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Akademie für Theater und Digitalität

Liebe Community,

(c) Sofia Brandes & Max Slobodda

Theater ist Werkstatt. Theater ist Forschung. Theater ist Zukunft.

Die Akademie für Theater und Digitalität begreift sich als Labor für die Verknüpfung von künstlerischer Praxis mit technischer Innovation – ein Raum, in dem digitale und hybride Theaterformen nicht nur gedacht, sondern praktisch erprobt und weiterentwickelt werden: als Ort des Experimentierens, des kritischen Hinterfragens und des kreativen Fortschritts. 

In einer Zeit, in der digitale Technologien längst integraler Bestandteil künstlerischer Prozesse sind, stellt sich nicht mehr die Frage ob, sondern wie wir sie sinnvoll nutzen: Wie können immersive Medien, KI-gestützte Dramaturgie oder interaktive Performances neue Erzählräume schaffen? Welche Rolle spielen hybride Bühnenformate für das Theater der Zukunft? Und wie formen diese Entwicklungen nicht nur die Ästhetik, sondern auch die Produktionsweisen und Ausbildungswege in den Darstellenden Künsten

Die Akademie steht weltweit zahlreichen Kunst- und Kulturinstitutionen als Beraterin zur Seite. Sie versteht sich als Vermittlerin zwischen Kunst, Technologie und Wissenschaft - mit einem breiten Spektrum an Angeboten und Formaten, die etablierten und aufstrebenden Künstler*innen und Techniker*innen neue Möglichkeiten zur Vernetzung und Weiterbildung bietet. Sie eröffnet neue Perspektiven und lässt die Digitalität ins Theater ziehen - vor, auf und hinter der Bühne.

Marcus Lobbes
Intendant der Akademie für Theater und Digitalität

Digitalität im Theater

Theater befindet sich in stetigem Wandel – evolutionäre Neuerungen wie die Erfindung elektrischen Lichts, der Guckkastenbühne und jetzt der Digitalität im Theater, geben neue Impulse und fordern das Publikum – neben den altbekannten – zu neuen Sehgewohnheiten auf. Dabei geht es nicht um die Verdrängung klassischen Theaters, sondern um die Erweiterung des künstlerischen, technischen und individuellen Horizonts. Die Akademie für Theater und Digitalität steht als sechste Sparte des Theater Dortmund für Forschung, Kreativität und Ideenreichtum. Kunst- und Kulturschaffende aus der ganzen Welt kommen nach Dortmund, um an neuesten Technologien und Methoden zu forschen und so die vielfältigen Spielformen des Theaters mit digitalen Tools und Techniken zu erweitern: von Extended und Virtual Reality über Motion Capturing, Sensorik und Robotik bis hin zum Einsatz von künstlicher Intelligenz. Die Akademie für Theater und Digitalität treibt den Kulturwandel im Zeichen des Digitalen voran. Hierbei konzentriert sie sich auf vier Kernbereiche: künstlerische Forschung, berufliche Aus- und Weiterbildung, nationale und internationale Vernetzung sowie Beratung von Kunst- und Kulturinstitutionen, Festivals und Akteur*innen der freien Szene. Sie ist Veranstalterin und Gastgeberin zahlreicher Workshops, veröffentlicht verschiedenste technikorientierte Tutorials und lädt zum Diskurs ein.

 

„Kulturwandel im Zeichen des Digitalen entsteht, wenn Algorithmen auf Imagination treffen, wenn Kunst Technologie hinterfragt: Dann kreieren wir Zukunft – und keine Maschinen.“

Michael Eickhoff, Mitarbeiter für Dramaturgie und internationale Vernetzung

 

Die Bildung eines international anerkannten Forschungsraums am Dortmunder Hafen trägt Früchte. Von regionalen spartenübergreifenden Kooperationen wie mit dem Theater an der Ruhr im Rahmen des Projekts Theater der erweiterten Realitäten oder zwei neuen Forschungsprojekten mit dem Kulturforum Witten reicht die Beratung der Akademie bis ins Internationale. Die Akademie für Theater und Digitalität ist Co-Kuratorin verschiedener europäischer und weltweiter Großprojekte und kooperiert mit zahlreichen weltweit angesiedelten Partnerinstitutionen.

Hochschuh/Donovan: Interconnected

Im Kontext der europäischen Netzwerkprojekte EXCENTRIC und ACuTe bringt sie Künstler*innen mit Fachkräften zusammen, um kreative Ideen in die Realität umzusetzen, sei es im analogen, hybriden oder digitalen Raum. Gemeinsam mit der European Theatre Convention (ETC) bietet die Akademie für Theater und Digitalität die mehrjährige Residenz- und Workshopreihe Break The Mould zur Weiterbildung und Produktionsberatung europäischer Netzwerktheater an, um den Anschluss an die Digitalität erfolgreich umzusetzen. Auch Studierende können ab dem Sommersemester 2025 in die digitale Welt des Theaters eintauchen und ihre Kompetenzen im Masterstudiengang Theater and Digitality (MA THEAD), den die Akademie mit der Fachhochschule Dortmund (Fachbereiche Design und Informatik) anbietet, vertiefen. Kunst, Theater und Informatik miteinander verbinden, lautet die Devise. Die Studierenden lernen unter anderem, wie Requisiten im 3D-Drucker entstehen, welchen Nutzen künstliche Intelligenz für zukünftige Theaterproduktionen haben kann und wie man digitale Abbilder und Welten kreiert und mit diesen auf der Bühne interagiert. Hier wird das Theater von morgen erprobt. Die künstlerische Erforschung von neuesten digitalen Tools und Technologien sowie deren Adaption und Einsatz in allen Bereichen der Darstellenden Künste stehen dabei stets im Vordergrund.

Rau/Crowley: Hamlet.AI
Rau/Crowley: Hamlet.AI

Realität verbunden mit Digitalität

In dem rund 2.000 Quadratmeter großen Neubau am Dortmunder Hafen finden sich insgesamt sieben Forschungslabore, in denen eine Vielzahl von Projekten umgesetzt werden kann. Mit Motion-Capture-Systemen und eingebautem Greenscreen-Studio lässt sich das Reale mit dem Digitalen verbinden. Hier können Personen in die digitale Welt versetzt und neue Umgebungen geschaffen werden - von digitalen Hintergründen in Foto- und Videoproduktionen bis hin zu Livestreams lassen sich zahlreiche Ideen verwirklichen. Das Team der Akademie für Theater und Digitalität steht den Forschenden dabei für Fragen zur Seite und berät die Kunstschaffenden technisch, künstlerisch und dramaturgisch. Im Fokus der Beratung steht die Sinnhaftigkeit des Einsatzes von neuen Technologien, die dem künstlerischen Schaffensprozess und der theatralen Erzählung dienen.

Die Verbindung der technisch-digitalen und narrativen Ebene bietet dem Theater neue Möglichkeiten. Mit Programmen wie OBS (Open Broadcaster Software – einem Programm für Livestreams) oder Resolume können Videoprojektionen auf die Architektur eines Bühnenbildes, Objekte oder Personen gespielt werden. Mit verschiedenen Bewegungs- und Gesichtserkennungssystemen lassen sich reale Personen und deren Körpersprache digital erkennen und im künstlerischen Kontext wiederverwerten, um so als Figur auf der Bühne zu erscheinen.

Auch die digitalisierte Auslesung von Körperdaten des Publikums kann mittels künstlicher Intelligenz in eine Live-Orchestersuite verwandelt werden und ist somit längst keine Zukunftsmusik mehr.

 

„Die Technik wird nicht nur primär aufgrund ihrer Aktualität und Relevanz genutzt, sondern man erweitert damit den Werkzeugkasten, mit dem man auf der Bühne etwas erzählen kann.“

Mario Simon, Medienkünstler

 

Die Interaktion mit dem Publikum und die Neugestaltung der dramaturgischen sowie narrativen Ebene des Theaters mittels digitaler Tools schaffen die Möglichkeit, neue Perspektiven sowohl für die Kunstschaffenden als auch für das Publikum zu eröffnen. Es entsteht eine neuartige Form der Interaktion mit dem Werk, den Figuren und den Darsteller*innen im digitalen sowie analogen Raum.

ArtesMobiles: Merging Entities
Brig Huezo: THE DEAD CODE MUST BE ALIVE!
Janne Kummer: DisAIdentification
Maria Pyatkova: Narratives of Time

Digitale Welten

Digitalität ist in der Lage, die theatrale Einheit von Raum und Zeit aufzubrechen. Durch virtuelle Realitäten kann die Existenz vom Publikum sowie von Darsteller*innen in der digitalen Welt dargestellt werden. Auch Livestreams zu anderen Spielstätten im Rahmen einer Theaterproduktion sind möglich, sodass Spielende und Publikum sich zeitgleich an zwei unterschiedlichen Orten, mitunter in unterschiedlichen Zeitzonen und Kontinenten, aufhalten, während sie einer Performance beiwohnen. Die digitale Verbundenheit vereint Raum und Zeit in einer neuen Dimension.

Digitale Räume bieten eine große Vielfalt möglicher Szenarien und den Eintritt in neue Welten. Mittels verschiedener Computerprogramme wie Unreal Engine oder Unity (Programme, die primär in der Entwicklung von 3D-Videospielen genutzt werden) vermögen Medienkünstler*innen, Programmierer*innen und Theaterschaffende nahezu jede Szenerie grafisch darzustellen und sich in ihr als Avatar zu bewegen. Das digitale Pendant zum klassischen Bühnenbild kann als Projektion genutzt werden, Zuschauer*innen können Elemente darin steuern und Theaterproduktionen bietet es neue Handlungs- und Interaktionsmöglichkeiten in unterschiedlichen Komplexitätsgraden.

 

„Das digitale Theater schafft ein interaktives, personalisiertes Erlebnis, welches das Publikum einlädt, in digitale Welten einzutauchen und sie aktiv mitzugestalten. Digitale Welten revolutionieren so das Theater – als immersive Erfahrung, die Realität und Fiktion verschmelzen lässt.”

Vesela Stanoeva, Mitarbeiterin für Programmierung und Coding mit Schwerpunkt Medienkunst

Digitale Avatare

In der Akademie für Theater und Digitalität trifft das Analoge auf das Digitale. Von der künstlerischen Idee bis zur Umsetzung bilden sich viele Schnittstellen im hybriden Raum. Neben digitalen Welten finden sich auf der Bühne auch digitale Avatare. So kann mit Smartphones die eigene digitalisierte Darstellung aufgenommen und mittels Motion Capture Technologie animiert werden. Durch Infrarotsensoren wie der Microsoft Kinect Kamera lassen sich in Echtzeit Körperhaltung und -bewegung mit dem Avatar in Verbindung bringen. Eine weitere Möglichkeit, digitale Avatare zum Leben zu erwecken, bieten Motion Tracking Systeme, wie der Rokoko-Anzug. Darsteller*innen und Tänzer*innen, ausgestattet mit Sensoren am Kostüm oder am Körper, die ihre Bewegungen aufzeichnen, performen als digitale Avatare mit in höherer Qualität digitalisierten Bewegungen. Der reale Mensch ist der Ankerpunkt einer digitalen Performance.

Mit digitalen Avataren können verschiedene Szenarien konstruiert werden: ein Bruch zwischen der Figur und dessen Selbst, sodass die beiden Entitäten miteinander auf der Bühne in den Dialog treten und in vielfältiger Weise interagieren. Digitale Avatare sind Teil des Tanzes, des Schauspiels und ein essenzieller Teil des Gamings. Sie verbinden verschiedene Sparten und kulturelle Hintergründe miteinander und heben das Narrativ einer Theaterproduktion in besonderem Maße mit ihrer direkten Verbindung zur Realität hervor.

 

„Die Medien Theater und Computerspiel können viel voneinander, in Bezug auf ihre diversen Ästhetiken und ihre erprobten Techniken, lernen.“

Tim Pauli, Mitarbeiter für Audiovisuelle Technik, Medienproduktion und IT

 

Für Interessierte stehen die Arbeitsprozesse der künstlerisch-technischen Forschungsarbeiten an der Akademie für Theater und Digitalität rund um das Thema digitale Transformation am Theater auf der englischsprachigen Wissensplattform Portal (https://portal.theater.digital) zur Verfügung.

Sponsoring und Förderungen

Theater

NRW-Erklärung der Vielen! Solidarität statt Privilegien!

Mehr als 50 Kulturinstitutionen, Verbände, Organisationen sowie freie Kunst- und Kulturschaffende haben die NRW-Erklärung der Vielen gezeichnet

NRW-Erklärung der Vielen: Solidarität statt Privilegien! Es geht um Alle! Die Kunst bleibt frei!
NRW-Erklärung der Vielen: Solidarität statt Privilegien! Es geht um Alle! Die Kunst bleibt frei!

Mehr als 50 Kulturinstitutionen, Verbände, Organisationen sowie freie Kunst- und Kulturschaffende haben die NRW-Erklärung der Vielen gezeichnet.

Mit der NRW-Erklärung der Vielen wird der Zusammenhalt in Kunst und Kultur als Teil des zivilgesellschaftlichen Engagements gegen rechtspopulistische sowie völkisch-nationale Strömungen artikuliert. Aktive der NRW-Kulturlandschaft und ihre Interessensverbände setzen mit dieser Erklärung ein gesellschaftspolitisches Signal, das in unsere tägliche Praxis eingreift: Wir – die Unterzeichnenden – zeigen gemeinsam Haltung für Toleranz, Vielfalt und Respekt und verpflichten uns, aktiv und nachhaltig dafür zu arbeiten.

Die Erklärung der Vielen ist eine bundesweite Kampagne, die am 9. November 2018 startet und sich bundesweit in Aktionen, Veranstaltungen und Diskussionen artikulieren wird. Ziel ist es, den Austausch der Kulturinstitutionen und Aktiven in der Kulturlandschaft zu intensivieren und damit lokale und überregionale Netzwerke anzuregen. Gemeinsam werden sich die Unterzeichnenden mit zahlreichen weiteren Initiativen, Verbänden und zivilgesellschaftlichen Organisationen gegen Rassismus und andere Formen der Diskriminierung und für eine gerechte, offene und solidarische Gesellschaft einsetzen.

>> Hier geht es zur gesamten NRW-Erklärung der Vielen.










 

 

Die Liste der Erstunterzeichner:

Öffentliche Einrichtungen (Theater, Museen, Hochschulen, Volkshochschulen, Gesellschaften des Landes NRW) und ihre VertreterInnen:


Akademie der Künste der Welt, Madhusree Dutta (Künstlerische Leiterin)
Bühnen und Orchester der Stadt Bielefeld, Michael Heicks (Intendant)
Burghofbühne Dinslaken, Mirko Schombert (Intendant)
Chorwerk Ruhr, Florian Helgath (Künstlerischer Leiter)
Düsseldorfer Schauspielhaus, Wilfried Schulz (Generalintendant)
Folkwang Universität der Künste, Prof. Dr. Andreas Jacob (Rektor)
Gürzenich-Orchester Köln, Stefan Englert (Geschäftsführender Direktor)
Gürzenich-Orchester Köln / Oper Köln, François-Xavier Roth (Gürzenich Kapellmeister u. Generalmusikdirektor der Stadt Köln)
Hochschule für Musik und Tanz Köln, Prof. Dr. Heinz Geuen (Rektor)
Kölner Philharmomie, Louwrens Langevoort (Intendant)
Kunsthalle Düsseldorf, Dr. Gregor Jansen (Direktor)
Westfälisches Landestheater Castrop-Rauxel, Ralf Ebeling (Intendant)
Lehmbruckmuseum, Dr. Söke Dinkla (Direktorin)
Museum Folkwang, Peter Gorschlüter (Direktor)
Musiktheater im Revier, Michael Schulz (Generalintendant)
Neue Philharmonie Westfalen, Dr. Jörg    Hillebrand (Geschäftsführer)
NRW Forum, Alain Bieber (Direktor)
Oper Köln, Dr. Birgit Meyer (Intendantin)
Oper Wuppertal, David    Greiner    (Chefdramaturg)
PACT Zollverein, Stefan Hilterhaus (Künstlerischer Leiter und Geschäftsführer)
Schauspiel Dortmund, Kay Voges (Intendant)
Schauspiel Essen, Christian Tombeil (Intendant)
Schauspiel Köln, Stefan Bachmann (Intendant)
Schauspielhaus Bochum, Johan Simons (Intendant)
Schlosstheater Moers, Ulrich Greb (Intendant)
Sinfonieorchester Wuppertal, Esther Klose (Presse-, Öffentlichkeitsarbeit, Marketing)
TANZ an den Bühnen Köln, Hanna Koller (Tanzkuratorin)
Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Dirk Hesse (Geschäftsführer)
Theater Dortmund, Tobias Ehinger (Geschäftsführender Direktor)
Theater Hagen - Kinder- und Jugendtheater Lutz, Anja Schöne (Leiterin)
Theater Oberhausen, Florian Fiedler (Intendant)
Theater Paderborn - Westfälische Kammerspiele, Katharina Kreuzhage (Geschäftsführende Intendantin)
Theater und Philharmonie Essen GmbH, Stephan Wasenauer (Prokurist)
Urbane Künste Ruhr, Britta Peters (Künstlerische Leiterin)
Volkshochschule Oberhausen, Dr. Gesa Reisz (Leiterin)
Wuppertaler Bühnen, Thomas Braus (Schauspielintendant)
Wuppertaler Bühnen, Berthold Schneider (Opernintendant)
Wuppertaler Bühnen, Dr. Daniel Siekhaus (Geschäftsführer)
 

Freie Kulturorte (Veranstaltungsorte, Theaterhäuser, Kunstvereine, Gallerien, Literaturzentren) und ihre VertreterInnen            

 

Bahnhof Langendreer, Uwe Vorberg (Ko-Leiter)
Bollwerk 107, Wenke Seidel (Geschäftsführerin)
CASAMAX Theater Köln    , Ragna Kirck (Leiterin)
CASAMAX Theater Köln, Hille Marks (Leiterin)
Center for Literature, Dr. Jörg Albrecht     (Künstlerischer Leiter und Geschäftsführer)
Comedia Theater Köln, Jutta M. Staerk     (Künstlerische Leiterin)
Comedia Theater Köln, Klaus Schweizer (Geschäftsführer)
Consol Theater, Christiane Freudig (Geschäftsführerin)
Consol Theater, Georg Kentrup (PR/Projektdramaturgie)
Consol Theater, Andrea Kramer (Künstlerische Leiterin)
Filmwerkstatt Düsseldorf e.V., Jan Wagner (Vorsitzender)
Forum Billebrinkhöhe  - Inklusive Kultur, Magdalene Merkel (Leiterin)
Forum Billebrinkhöhe  - Inklusive Kultur, Philipp Neßling (Leiter)
Forum Freies Theater, Kathrin Tiedemann (Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin)
Hartware MedienKunstVerein (HMKV), Dr. Inke Arns (Direktorin)
Helios Theater, Barbara Kölling (Künstlerische Leiterin)
Helios Theater, Michael    Lurse (Künstlerischer Leiter)
Junges Theater Bonn, Moritz Seibert (Intendant)
Kölner Gesellschaft für Alte Musik e.V., Mélanie Froehly (Geschäftsführerin)
KKT. Kölner Künstler Theater, Ruth zum Kley (Künstlerische Leiterin)
KKT. Kölner Künstler Theater, Georg zum Kley (Künstlerischer Leiter)
Kulturort Alte Molkerei e.V., Ralf Melzow (Vorsitzender)
Kulturzentrum Balou e.V., Dr. Rudolf Preuss (Vorsitzender)
Kultur- Kommunikationszentrum Lindenbrauerei, Regina Ranft     (Geschäftsführerin)
Ringlokschuppen Ruhr, Matthias Frense (Künstlerischer Leiter und Geschäftsführer)
Soziokulturelles Zentrum Die Kraftstation, Wolfgang Zöller 8Geschäftsführer)
Studiobühne Köln, Dietmar Kobboldt (Leiter)
sweetSixteen-Kino, Johanna Knott (Betreiberin)
Tanzhaus NRW, Bettina Masuch (Intendantin)
Temporary Gallery, Regina Barunke (Künstlerische Leiterin)
Theater an der Ruhr, Dr. Roberto Ciulli (Künstlerischer Leiter)
Theater an der Ruhr; Helmut Schäfer (Künstlerischer Leiter und Geschäftsführer)
Theater an der Ruhr, Sven Schlötcke (Künstlerischer Leiter und Geschäftsführer)
Theater Fletch Bizzel, Horst Hanke-Lindemann (Geschäftsführer)
Theater im Pumpenhaus; Ludger Schnieder (Leiter)
Theater Marabu, Tina Jücker (Künstlerische Leiterin)
Theater Marabu, Claus Overkamp (Künstlerischer Leiter)
Theaterakademie Köln/Orangerie Theater im Volksgarten, Robert Christott (Leiter)
theaterkohlenpott Herne, Gabriele Kloke (Leiterin)
theaterkohlenpott Herne, Carina Langanki (Leiterin)
Utopiastadt, Johannes Schmidt (Booking, Veranstaltungsorganisation)
Zakk Düsseldorf, Jochen Molck (Geschäftsführer)
 

Unterzeichnende Festivals und ihre VertreterInnen

 

ASPHALT Festival, Christof Seeger-Zurmühlen (Künstlerischer Leiter und Geschäftsführer)
ASPHALT Festival, Bojan Vuletic (Künstlerischer Leiter und Geschäftsführer)
Theaterfestival Favoriten, Fanti Baum (Künstlerische Leiterin 2018)
Theaterfestival Favoriten, Olivia Ebert (Künstlerische Leiterin 2018)
Impulse Theater Festival, Haiko Pfost (ünstlerischer Leiter)
Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Lars Henrik Gass (Festivalleiter)
Internationales ComedyArts Festival Moers, Wenke Seidel (Geschäftsführerin)
Ruhrfestspiele Recklinghausen, Olaf Kröck (Intendant)
Ruhrtriennale, Stefanie Carp (Intendantin)        
 

Unterzeichnende Verbände & private und öffentliche Stiftungen und ihre VertreterInnen

 

ASSITEJ Bundesrepublik Deutschland, Meike Fechner (Geschäftsführerin)
Büro medienwerk.nrw, Fabian Saavedra-Lara (Leiter)
Cheers for Fears, Jascha Sommer (Koordinator)
Deutscher Bühnenverein, Marc Grandmontagne (Geschäftsführer)
Kulturpolitische Gesellschaft, Barbara Neundlinger (Geschäftsführerin)
Landesarbeitsgemeinschaft Soziokultureller Zentren NW, Rainer Bode (Geschäftsführer)
NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, Harald Redmer (Geschäftsführer)
nrw landesbüro tanz, Heike Lehmke (Geschäftsführerin)
Otto Pankok Stiftung, Moritz Pankok (Vorstand)
Rat der Künste Düsseldorf             
Regionalgruppe NRW der Kulturpolitischen Gesellschaft, Jochen Molck    
europefiction, Inga Sponheuer (Künstlerische Leitung)
Arbeitskreis NRW Kinder- und Jugendtheater in der ASSITEJ, Angela Merl (Sprecherin)
 

Unterzeichnende freie KünstlerInnen und Künstler sowie freie Gruppen

 

Anna Kpok (Performancegruppe)
artscenico performing arts, Rolf Dennemann (Künstlerischer Leiter)
c.t.201/ Freies Theater, Manuel Moser (Regisseur)
Cactus Junges Theater, Barbara Kemmler (Künstlerische Leiterin)
Chorakademie, Lars Kersting (Geschäftsführer)
disdance project, André Lehnert (Künstlerischer Leiter)
disdance project, Paula    Scherf (Künstlerische Leiterin)
dorisdean (Performance-Kompagnie)
Dr. Christian Esch (Direktor NRW Kultursekretariat)
Fräulein Wunder AG, Melanie Hinz (Performancekollektiv)
Freihandelszone, Jörg Fürst (Ensemblenetzwerk)
Britta Shulamit    Jakobi (Schauspielerin)
kainkollektiv, Fabian Lettow (Regisseur)
kainkollektiv, Mirjam Schmuck (Regisseurin)
KGI, Dominik Meder (KünstlerInnengruppe)
Michaela Kuczinna (Theatermacherin)
Lea Letzel (Regisseurin/Künstlerin)
LIGNA, Torsten Michaelsen (Medien- und Performance-Kunst Kollektiv)
Monster Truck, Manuel Gerst (Performancegruppe)
Musik Theater Kontra-Punkt, Annette Bieker (Künstlerische Leiterin)
Mythen der Moderne, Pia Janssen (Freie Künstlerin)
Sauresani-Theater, Jens Heuwinkel (Leiter)
Take Part Kulturberatung, Peter Landmann
tanzfuchs Produktion, BarbaraFuchs (Künstlerische Leiterin)
Theater Kreuz & Quer, Rainer Besel (Künstlerische Leiterin)
Theater Kreuz & Quer, Esther Krause-Paulus (Künstlerische Leiterin)
Theater Sonni Maier, Sonni Maier (Leiterin)
Theater Titanick, Uwe Köhler (Künstlerischer Leiter)
Theaterspiel, Beate Albrecht (Leiterin)
TheatreFragile, Luzie Ackers (Künstlerische Leiterin)
Treibkraft.Theater, Erpho Bell (Regisseur)
vorschlag:hammer (Theatergruppe)

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