Juliette Roussennac (sie/ihr), geboren 1996 in Paris, ist eine französische in Deutschland basierte Schauspielerin. In 2017 schloss sie ihren Bachelor in Theaterwissenschaft an der Sorbonne-Nouvelle in Paris ab, während sie bereits als Performerin und Regieassistentin arbeitete, jeweils bei Tino Sehgal ( This Progress , Palais de Tokyo, Festival d‘Automne 2016) und Agnès Bourgeois ( Marguerite, La Ferme du Buisson, 2017). Sie zog 2018 nach Berlin.
Gaia Pellegrini (sie/ihr), Performerin, Maker und Studentin an der Folkwang UdK, wurde 1998 in San Miniato geboren. Sie betritt das Theater zum ersten Mal in einem Ballett-Tutu, eine Sedimente, die sich heute zu ihrem Interesse am Physical Theatre entwickelt. Künstlerisch setzt sie gerne Statements, in denen sich persönliche Lebensdramen und politische Dringlichkeiten mit Humor und Spektakel verbinden. Ihre performative Sprache besteht hauptsächlich
„Er besticht durch exaktes Dirigat, wenn nötig - gefühlvolles Dirigieren in großen Bögen, wenn es möglich ist. Alles wohltuend zurückhaltend und immer zeigend: Die Hauptakteure sind die Musiker“, so die Presse 2019 über Nabil Shehatas Eröffnungskonzert als neuer Chefdirigent der Philharmonie Südwestfalen. Shehata begann seine Laufbahn als Dirigent im Jahr 2006. Anregungen und Unterricht erhielt er von Daniel Barenboim, Rolf Reuter, Lawrence Foster und
Carmen Mörsch ist Professorin für Kunstdidaktik an der Kunsthochschule Mainz der Johannes-Gutenberg Universität. Sie ist Mitglied im Leitungsteam des Graduiertenkollegs „Bildungsprozesse in der diskriminierungskritischen Hochschullehre“ des Netzwerks „Another Roadmap for Arts Education“ ( https://another-roadmap.net/ ) und des Kollektivs e-a-r, education and arts research ( http://e-a-r.net/ ).
Keelan Whitmore wurde an der Interlochen Arts Academy, der Joffrey Ballet School/New School University und dem St. Mary's College ausgebildet. Von 2001 bis 2006 tanzte er beim Kansas City Ballet unter der künstlerischen Leitung von William Whitener. Sein Repertoire umfasst Choreografien von George Balanchine, Jerome Robbins, Nacho Duato, Merce Cunningham und Twyla Tharp. Im Jahr 2006 schloss er sich dem Alonzo King LINES Ballet an, wo er bis 2013
Christopher-Fares Köhler studierte Theaterwissenschaft an der Universität Leipzig und an der Freien Universität Berlin (M.A). Von 2013 bis 2015 war er dramaturgischer Assistent von Falk Richter - u. a. für die Inszenierung Small Town Boy am Maxim Gorki Theater Berlin. In der Spielzeit 2017/18 war er Teil der Dramaturgie an den Münchner Kammerspielen, bei Benjamin von Blomberg (Intendanz: Matthias Lilienthal), hier arbeitete er u. a. mit Leonie Böhm
Milena Cestao Kolbowski hat im März 2022 das Physical Theatre Studium an der Folkwang Universität der Künste abgeschlossen. Als Performerin und Regisseurin widmet sie sich konkret feministischen Themen, die sie in Theaterabende an der Schnittstelle von Lecture Performance, Comedy, Physical Theatre und zeitgenössischem Maskenspiel umwandelt. Ihr Fokus liegt darauf, mit Humor und Entfremdung Tabus zu behandeln. Ihre selbstentwickelte Solo Performance
Meret König (they/them), geboren im Jahr 2000 in Berlin, ist Schauspieler*in, physical theatre artist und Theatermacher*in. Seit 2020 studiert Meret in Physical Theatre an der Folkwang UdK. Merets aktueller Fokus sind atmosphärische, poetische Verdichtungen auf der Bühne. Die Suche nach grotesken Körperlichkeiten, einer hochenergetischen, mutigen Physis und die Entwicklung assoziativer Texte sind zentral in Merets Arbeit.
Geboren in Dnipropetrowsk (Ukraine). Ausbildung an der Ballettschule des Hamburg Ballett. Engagement am Hamburg Ballett, dort seit 2014 Erster Solist. Ausgezeichnet u. a. mit dem Dr.-Wilhelm-Oberdörffer-Preis 2010. Enge Zusammenarbeit mit John Neumeier.
