Gonzalo Campos López, geboren in der spanischen Stadt Ceuta an der Nordküste Afrikas, entdeckte schon früh seine Leidenschaft für Theater und Musicals. Nach einem Studium als Übersetzer und Dolmetscher in Madrid absolvierte er eine künstlerische Ausbildung am renommierten International College of Musical Theatre in London fort. Bereits während dieser Zeit stand er in verschiedenen Produktionen wie Godspell Revival, Jack and the Beanstalk und 33 el Musical (Madrid) auf der Bühne. Seinen Durchbruch feierte Gonzalo Campos López 2019 im Disney-Musical Aladdin in Stuttgart - erst als Omar und dann in der Titelrolle. Parallel dazu absolvierte er ein Masterstudium in Coaching und emotionaler Intelligenz. Im Jahr 2023 tourte der Sänger mit „Disney 100 The Concert“ durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Italien, und trat dabei auch zweimal in Dortmund auf. Seit April 2024 steht Gonzalo als Simba in Disneys Der König der Löwen in Hamburg auf der Bühne und hat gleichzeitig Tony in West Side Story am Theater Kiel sowie Angel in Rent am Theater St. Gallen verkörpert.
Die aus einer Musikerfamilie stammende Sängerin und Songwriterin Viviane Essig stand bereits ab ihrem zwölften Lebensjahr regelmäßig auf Bühnen in ganz Europa. Mit 18 Jahren realisierte sie ihr genreübergreifendes Projekt „One4ty“, das Dubstep-Pop-Eigenkompositionen mit klassischen Orchesterklängen verband. Gemeinsam mit dem WDR Rundfunkorchester unter der Leitung von Jules Buckley (Dirigent BBC Symphony Orchestra) brachte sie das Projekt auf die Bühne – die Premiere wurde im WDR Rockpalast ausgestrahlt. Parallel zum Kontaktstudiengang „Popkurs“ an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg entwickelte Viviane Essig ihr Künstlerprojekt „VIVIE ANN“, unter dem sie zwei Alben veröffentlichte, ein eigenes Independent-Label gründete und mehrere erfolgreiche Tourneen spielte. Als Support-Act begleitete sie Künstler und Künstlerinnen wie James Morrison, Jessie Ware, Milow und Johannes Oerding. Seit 2013 ist Viviane Essig regelmäßig als Solistin mit renommierten Orchestern wie dem WDR Funkhausorchester, den Dresdner Philharmonikern und der Neuen Philharmonie Westfalen zu erleben. Ihre Engagements führen sie auf Bühnen wie die Elbphilharmonie, die Essener Philharmonie, das Konzerthaus Dortmund, das Kasseler Staatstheater, sowie das Musiktheater im Revier und zu Festivals wie dem Rheingau Musik Festival, dem ELBJAZZ Festival und Jazz Baltica. Das musikalische Spektrum der vielseitigen Sängerin reicht vom American Songbook über orchestralen Pop, Rock und Soul bis hin zu Jazz- und Crossover-Projekten. Neben ihrer Tätigkeit als Solistin ist Viviane Essig eine gefragte Songwriterin, Studio- und Live-Sängerin sowie Sprecherin und wirkte an zahlreichen Produktionen und Werbekampagnen mit. Unter dem Künstlernamen BOVIY setzt sie ihre künstlerische Entwicklung fort, supportete Acts wie BOSSE und Walk Off The Earth und spielte 2025 eine ausverkaufte Show in der Elbphilharmonie. Anschließend wurde sie von Ina Müller zu einem Duett auf deren Nummer-1-Album „6.0“ eingeladen.
Die Journalistin und Fernsehmoderatorin Vivian Perkovic (* 1978) machte ihre ersten beruflichen Schritte als Volontärin beim SWR, gefolgt von der Arbeit für das TV Magazin cosmo TV des WDR und für Deutschlandradio Kultur. Neben einer vielfältigen Karriere bei großen TV- und Radiosendern ist Vivian Perkovic als Moderatorin für Kongresse, Konferenzen und Diskussionsrunden über gesellschaftspolitisch relevante, aktuelle Themen gefragt. Für ihre Arbeit erhielt sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen.
Rose Lohmann, 1991 in Hannover geboren, sammelte bereits während ihrer Schulzeit erste Theatererfahrungen: Sie hospitierte und assistierte bei den Gandersheimer Domfestspielen. Anschließend zog sie nach Berlin und arbeitete am P14, dem Jugendtheater der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, unter anderem mit Bonn Park und Silvia Rieger zusammen. 2013 nahm sie ihr Schauspielstudium an der Folkwang Universität der Künste in Essen und Bochum auf. Währenddessen war sie auch am Schauspielhaus Bochum tätig und arbeitete dort mit Thomas Ladwig. In der Spielzeit 2018|19 gehörte sie zum Ensemble des Jungen Theaters Münster, wo sie in mehreren Kinderproduktionen sowie in Gespräche mit Astronauten auftrat. Seit der Saison 2019|20 ist sie festes Mitglied des Schauspielensembles in Münster. Dort stand sie unter anderem als Maria Braun in der BRD-Trilogie (Regie: Frank Behnke), als Viola beziehungsweise Sebastian in Was ihr wollt (Regie: Julia Prechsl) sowie als Olga Alekseevna in Sommergäste (Regie: Andreas Kriegenburg) auf der Bühne.
Lukas Hölzl (geb. Wachernig) studierte zunächst Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien. Hierauf folgten diverse Hospitanzen und Assistenzen (u. a. am Schauspielhaus Graz sowie im Zuge von Opernproduktionen der Styriarte Graz unter Nikolaus Harnoncourt). In den Spielzeiten 2014/15 bis 2020/21 war er als 1. Spielleiter am Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz engagiert, wo er mit Regisseur*innen wie Josef E. Köpplinger, Brigitte Fassbaender, Thomas Hermanns, Torsten Fischer und Peter Konwitschny zusammenarbeitete. Seither arbeitet der Regisseur und Autor spartenübergreifend im gesamten deutschsprachigen Raum. Mit der Inszenierung von Peter Schindlers Familienmusical Zirkus Furioso in der Spielzeit 2016/17 stellte er sich erstmals als Regisseur am Gärtnerplatztheater vor. In den darauffolgenden Spielzeiten folgten Inszenierungen von Udo Zimmermanns Weiße Rose , Maurice Ravels L’heure espagnole , Carl Orffs Die Kluge sowie Eduard Künnekes Der Vetter aus Dingsda . Diese Produktion wurde mit dem Operettenfrosch für die Spielzeit 2020/21 des BR-Klassik ausgezeichnet. Außerdem ist Lukas Hölzl Mitbegründer und Künstlerischer Leiter der „Wandelbühne“ im steirischen St. Lambrecht – ein Theaterkollektiv, das sich zum Ziel gesetzt hat, Theater vor allem einem jungen Publikum näher zu bringen. An der Jungen Oper Dortmund inszenierte Lukas Hölzl in der Spielzeit 2023/24 die Uraufführung der Cyber-Oper Instame sowie in der Spielzeit 2024/25 die Uraufführung Marie-Antoinette oder Kuchen für alle! . (Stand: 04/2025)
Rainer Krenstetter wurde in Wien geboren und erhielt seine Ausbildung an der Ballettschule der Wiener Staatsoper sowie an der Royal Ballet School in London. Bereits früh gewann er internationale Wettbewerbe; 1999 erhielt er den ersten Preis beim renommierten Prix de Lausanne. Seine professionelle Karriere begann 2000 im Wiener Staatsballett, bevor er 2002 zum Staatsballett Berlin unter der Leitung von Vladimir Malakhov wechselte und dort zum Solotänzer aufstieg. 2014 wurde Krenstetter Solotänzer beim Miami City Ballet, wo er bis 2022 tanzte. Parallel dazu übernahm er internationale Leitungsfunktionen: 2020 wurde er Künstlerischer Leiter der Compagnie Unblanche in Tokio, 2021 stellvertretender Künstlerischer Leiter der Margot Fonteyn Academy of Ballet in Arizona. Seitdem ist er weltweit als Gast-Solotänzer tätig. Zu seinem Repertoire zählen Hauptrollen in Klassikern wie Schwanensee , Giselle , Don Quixote und Romeo und Julia sowie Werke bedeutender Choreografen wie George Balanchine, Jiří Kylián und William Forsythe. 2016 wurde er als „Bester klassischer Tänzer“ mit dem Miami Life Award ausgezeichnet.
Emily Bromberg wuchs in Orlando, Florida, auf und erhielt ihre Ausbildung an der Rolann’s School of Dance, beim Orlando Ballet sowie als Stipendiatin an der Kirov Academy of Ballet. Nach ihrem Abschluss an der Boston Ballet School tanzte sie beim Boston Ballet in Produktionen wie Giselle , Dornröschen und Der Nussknacker . Nach einem Psychologie-Studium und Engagements beim Festival Ballet Providence und Colorado Ballet war sie elf Jahre lang Solistin beim Miami City Ballet. Anschließend tanzte sie Hauptrollen am Slowakischen Nationaltheater, arbeitete als Gast-Solistin und Ballettmeisterin beim Ballet de Barcelona und debütierte 2024 in Havanna als Tänzerin und Choreografin. Heute tanzt sie beim Dimensions Dance Theatre of Miami.
Schon früh entdeckt Tim Pree seine Begeisterung für Musik und findet bereits im Alter von drei Jahren zum Schlagzeug. Ab 2012 erhält er Klavier- und Steelpanunterricht und sammelt dabei erste Erfahrungen im Musizieren und Orchesterspiel. Seit 2016 wird er am Schlagzeug von Benny Mokross unterrichtet und wirkt in zahlreichen Musikprojekten des Stadtgymnasiums Dortmund mit. Nachdem er 2020 den Klavierunterricht beendet hat, widmet er sich zusätzlich dem Gitarre- und Bassspiel. Neben dem Musik-Leistungskurs spielt Tim seit 2022 im Dortmunder Jugendorchester unter der Leitung von Achim Fiedler. Seit 2023 erhält er zudem Unterricht im klassischen Schlagwerk bei Tilman Muth. Als Mitglied der YoungSymphonics ist er regelmäßig an Produktionen der Oper Dortmund beteiligt. In der Spielzeit 2023/24 wirkte er bei Die Piraten von Penzance mit. Es folgten Kids Unplugged – Another Night with the Movies , Carrie – Das Musical sowie aktuell Alle reden nur noch von Jamie . Im Jahr 2025 stand er im Rahmen des Projekts DOJO meets Dortmund Philharmonic gemeinsam mit den Dortmunder Philharmonikern auf der Bühne. Seitdem erhält er zusätzlichen Unterricht von deren Solopauker Frank Lorenz. Aktuell studiert Tim Pree Musikjournalismus an der TU Dortmund. (Stand: 06/2026)
Marianna Suriano wurde in Mailand geboren und absolvierte 2012 ihre Ausbildung an der Ballettschule des Teatro alla Scala. Im Anschluss trat sie dem Ensemble des Teatro alla Scala bei, wechselte dann jedoch noch im selben Jahr in das Corps de Ballet des Teatro dell’Opera di Roma. Dort entwickelte sie sich rasch zur Solistin und wurde 2015 offiziell zur Solotänzerin ernannt. Seitdem interpretierte sie zahlreiche Hauptrollen des klassischen Repertoires, darunter Nikiya in La Bayadère , Myrtha in Giselle , Odette/Odile in Schwanensee sowie Gulnara in Le Corsaire . Darüber hinaus tanzte sie Werke von Jerome Robbins wie In the Night und das Pas de deux aus Glass Pieces . Ihr Repertoire verbindet klassische Eleganz mit neoklassischen und modernen Choreografien und etablierte sie als vielseitige Solistin auf internationalen Bühnen.
