Florian Hein arbeitet als Regisseur, Chorleiter und Autor. 2017 schloss er sein Regiestudium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ ab. Inszenierungen entstanden u. a. am bat-Studiotheater Berlin, dem WUK Theater Quartier Halle, dem Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin, dem Schauspiel Hannover und 2020 erstmalig an der Volksbühne Berlin. Ein Schwerpunkt liegt auf der Arbeit mit Sprechchören, 2019 rief er in Halle den Chor des Ostens ins Leben und gründet im Frühjahr 2020 den Konsensklub am Schauspiel Hannover.
France-Elena Damian schloss 2009 ihr Regiestudium an der der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ ab und inszeniert seit 2011 deutschlandweit u.a. am Staatstheater Darmstadt, Deutschen Theater Berlin, Sophiensaele und Heimathafen Neukölln. Mit dem Kollektiv Gianni Maccaroni kreiert sie erlebbare Utopien. Sie ist Gründerin von Pro Quote Bühne und gehört seit Januar 2018 zum Gründungs- und Leitungsteam des tak - Theater Aufbau Kreuzberg, Berlin.
Birgit Götz arbeitet als Choreografin und Tänzerin für Bühne und Raum. Der spartenübergreifende Tanz, die Verbindung von Tanz und anderen Kunstformen, ist der Schwerpunkt ihres künstlerischen Wirkens. Sie arbeitet mit professionellen KünstlerInnen und TänzerInnen, hat Engagements als Choreografin, Tänzerin und Projektleiterin für Tanzprojekte, Tanzfestivals und Tanztage über die Stadtgrenzen hinaus. Birgit Götz ist bundesweit als Choreografin für Wirtschaftsunternehmen im Rahmen von Ausbildungen und Studiengängen tätig. Sie ist Dozentin für die theaterpädagogische Ausbildung am theaterpädagogischen Zentrum in Essen und hat Lehraufträge an der TU Dortmund. Bei dem NRW-Landesprogramm Kultur und Schule ist sie seit mehreren Jahren als Künstlerin vertreten. Weitere Wirkungsfelder von Birgit Götz sind der Theaterbeirat der Stadt Dortmund, der Beirat Kulturelle Bildung der Stadt Dortmund, der Verein vier.D- Verein für spartenübergreifenden Tanz und Theater, sowie die LAG Tanz NRW.
Oliver Siegel, geboren 1972 in Wattenscheid, studierte von 1993 bis 1999 Jazzpiano an der HKA in Arnhem/NL (heute ArtEZ Arnhem). Er ist Multiinstrumentalist, Produzent und Tontechniker sowie Mitglied und Mitinitiator vieler Bands und Projekte im Reaktionsfeld zwischen Rock, Improvisation, Jazz, Experiment, Collage, Pop, Elektronik, Krach und Neuer Musik. Seit 2006 ist er Teil des Musikerkollektivs The Dorf (thedorf.net.) Seit 2003 ist Siegel zudem als Komponist, Musikalischer Leiter und Bühnenmusiker für Theater, Tanz und Performance tätig, so z.B. am Schauspielhaus Bochum, an den Theatern Oberhausen und Bremen, am Schauspiel Frankfurt, am tanzhaus nrw und jetzt am Schauspiel Dortmund.
Geboren 1968 in Essen. Lebt mit seiner Familie als freier Dramaturg und Hörspielautor in Berlin. Zahlreiche Arbeiten mit Christoph Schlingensief, Jonathan Meese, Rene Pollesch, Paul McCarthy, Ragnar Kjartansson, Oskar Roehler, Frank Castorf, Martin Wuttke, Markus Öhrn, Gregor Schneider, Jan Bosse, Werner Herzog, Ulli Lommel, Theo Altenberg u.v.a.
Sibylle Stuck ist gebürtige Dortmunderin und absolvierte zunächst eine Ausbildung zur Elektrogeräte-Mechanikerin. 1979 begann sie am Theater Dortmund als Beleuchterin für Schauspiel, Studio und dem damaligen Kinder- und Jugendtheater „Theater am Ostwall.“ Seit 1987 ist sie Beleuchtungsmeisterin. Beim 1985er Umbau des Schauspielhauses und bei der Einrichtung des neuen Studios war Sibylle Stuck für die Beleuchtungs-Abteilung beteiligt, ebenfalls bei der Einrichtung der Aula in der Sckellstrasse als Theater 1988 – und betreute auch das Licht der dortigen Eröffnungspremiere Ronja Räubertochter sowie diverse weitere Produktionen in Studio und KJT. 1997 wechselte sie in die Oper Dortmund und betreute dort u.a. Hänsel und Gretel und Orfeo ed Euridice (Regie: John Dew). Seit 2000 beleuchtet sie wieder am Schauspiel, seit 2012 als offizielle Leiterin der Beleuchtungsabteilung des Schauspiel Dortmund – wo sie für das Licht zahlreicher Inszenierungen in (und außerhalb) des Schauspielhauses verantwortlich zeichnet.
Gertfried Lammersdorf, geboren 1961, ist gebürtiger Kölner und absolvierte nach dem Abitur zunächst seinen Zivildienst und dann eine Lehre als Druckformhersteller – parallel dazu war er Keyboarder in diversen Rock- und Pop-Bands. Von 1987 bis 1996 war Lammersdorf Mitinhaber eines Tonstudios mit den Schwerpunkten Pop/Rock, Jazz und Klassik sowie Kabarettaufnahmen und Mischungen für WortArt (u.a. Richard Rogler, Harald Schmidt, Lisa Fitz, Dieter Nuhr und Matthias Deutschmann). Zwischen 1988 und 1996 arbeitete er an diversen CD-Aufnahmen und -Mischungen sowie Engagements als Tourmischer, z.B. für die Band Heiter bis Wolkig (Hey rote Zora). Von 1992 bis 1994 nahm Gertfried Lammersdorf beim Komponisten Carlo Inderhees Unterricht in Harmonielehre, Kontrapunkt und Kompositionstechniken der Neuen Musik. Von 1996 bis 1999 arbeitete Lammersdorf dann als freier Tontechniker und Mischer für Kindermusicals der Cocomico GmbH ( Pippi Langstrumpf, Der kleine Vampir ) und in der Filmsynchronisation, u.a. im Kölner Tonstudio 65 (z.B. Antonias Welt, Tico Moon ). Von 1999 bis 2004 war Lammersdorf als Mischer und Tontechniker im Musical Dome in Köln engagiert ( Saturday Night Fever, Vom Geist der Weihnacht und Jekyll & Hyde ). Von 2000-2003 studierte er Elektrotechnik an der Rheinischen Fachhochschule Köln mit Abschluss Dipl.-Ing. (FH). Es folgten Engagements in München und Basel ( Saturday Night Fever , 2004 bis 2005), am Füssener Festspielhaus (als Mischer und Sounddesigner bei Ludwig² , 2005 bis 2007) und bei André Hellers Africa Africa (2007). Seit 2007 ist Gertfried Lammersdorf Tontechniker am Theater Dortmund, seit 2012 Leiter der Tonabteilung des Schauspiel Dortmund. In Dortmund betreute er als Mischer und Sounddesigner unzählige Produktionen in den Intendanzen von Michael Gruner, Andreas Gruhn und Kay Voges, z.B. My Fair Lady , Blues Brothers, Peter Pan, The Full Monty, Der Meister und Margarita, La Cantina Adrenalina, Das Fest (nominiert für den deutschen Theaterpreis DER FAUST 2013) und REPUBLIK DER WÖLFE .
Chris Sauer (*1976) war schon seit früher Kindheit immer dort, wo Musik gespielt wurde. Seine erste Schallplatte veröffentlichte er mit 17. Es folgten Abitur, Ausbildung zum Radio- und Fernsehtechniker, Gründung eines eigenen Studios für Musik- und Medienproduktionen, Engagements als Produzent und Tontechniker u.a. für Motor/Universal, Virgin, Warner/Chappell und Grönland, in Studio und auf Tour Zusammenarbeit mit nationalen und internationalen Künstlern von Rap bis Weltmusik, von Punk bis Jazz – letzteres seit 2011 im Dortmunder Blue Notez Club. Seit 2013 arbeitet Chris Sauer am Theater Dortmund.
Stefan „Aze“ Gimbel (*1976 in Hagen / Westfalen) arbeitete nach Schule und Ausbildung zunächst als Vermessungstechniker, ab 1997 absolvierte er dann an der SAE Köln eine Ausbildung zum Audio Engineer und arbeitete 1999-2009 international als Veranstaltungstechniker, u.a. in der Türkei sowie auf den spanischen Inseln Fuerteventura und Mallorca (dort Fachleiter für Veranstaltungstechnik bei der Robinson Club GmbH). 2009 kehrte er dann nach Deutschland zurück und ging als Beleuchter zunächst ans Theater Nordhausen – parallel absolvierte er seinen Meister für Veranstaltungstechnik Bühne/Studio. Von 2013 bis 2015 war Aze Gimbel Leiter der Beleuchtungsabteilung am Theater Nordhausen. 2015 kehrte er dann in die alte westfälische Heimat zurück und ist jetzt am Schauspiel Dortmund als Beleuchtungsmeister tätig.
Die Kostüm- und Bühnenbildnerin Birgit Kellner wurde 1982 in Wien geboren. Nach einer Ausbildung zur Grafikdesignerin studierte sie Bühnen- und Filmgestaltung an der Universität für Angewandte Kunst Wien. Seit 2009 ist sie freischaffend tätig und arbeitete u. a. am Stadttheater Gießen, Schauspiel Frankfurt, OFF-Theater Wien, KosmosTheater, Staatstheater Mainz, der Oper Graz, am Dschungel Wien und am Oldenburgischen Staatstheater. 2013 erhielt sie gemeinsam mit dem Ausstatter Christian Schlechter den STELLA-Preis für herausragende Licht- und Raumgestaltung, 2014 das STARTstipendium für Darstellende Kunst. Darüber hinaus war sie als Live-Zeichnerin im WUK Wien, Festspielhaus St. Pölten und Wiener Konzerthaus zu sehen. 2016 spielte und entwickelte sie im Team die Figurentheaterproduktion Der Bär der nicht da war und wurde damit zum SCHÄXPIR-Festival 2017 eingeladen. Am Theater Dortmund war in der Spielzeit 2018/19 ihr Bühnen- und Kostümbild in Thierry Tidrows Mobiler Oper Nils Karlsson Däumling zu sehen sowie 2019/20 und erneut 2020/21 in den Wiederaufnahmen des Stückes. Foto: (c) Nanna Neudeck
