We DO Dance!

„Diese Arbeit basiert auf dem Konzept des Schmetterlingseffekts. Kleine Handlungen, Worte und Denkweisen können im Laufe der Zeit zu bedeutenden Ergebnissen führen. Ich glaube, dass dieser Gedanke im alltäglichen Leben, in der Arbeit und in jeder Art von zwischenmenschlicher Beziehung von Bedeutung ist.“

„In meinen „egoistischen“ Bewegungen ist Musik nicht mehr nur Klang, sondern etwas, das man deutlich sehen kann. Durch die Musik von Claude Debussy hindurchfließend begibt sich der Körper in einen Zustand des Zuhörens. In der Stille entsteht etwas. Während sich ein Gleichgewicht einstellt, verliert das „Ego“ an Kontur – was bleibt, bist du, bin ich, und wir.

„Self-ish“, auch „selfish“. Es ist sowohl ein isoliertes „Selbst“ als auch ein falsch verstandenes „Ego“. Und meine Arbeit entsteht irgendwo zwischen diesen beiden Polen.

Der Beginn dieses Schaffensprozesses war nie stabil. Fünf Besetzungen wurden angedacht, drei Konzepte verworfen – von einem Ensemble aus sechs Körpern, bis dann doch nur noch ich allein hier übrig blieb. Durch ständiges Abtragen wurde mir langsam klar: Am Ende ist das Einzige, worauf man sich verlassen kann, man selbst. So entstand „Self“ – eine Einsamkeit, doch eine klare Existenz.

Aber „Selbst“ ist niemals absolute Isolation. In jenen Momenten, in denen ich kurz davor bin aufzugeben, gibt es immer Menschen, Stimmen, die mich sanft festhalten. Seit dem Moment, als ich mich für den Tanz entschied, hat sich das, was ich gehört, gesehen und erlebt habe – und sei es nur für einen flüchtigen Augenblick –, langsam in den Tiefen meines Körpers angesammelt. Man erinnert sich vielleicht nicht klar daran, doch sie kehren zurück, in einer bestimmten Bewegung,

Für mich ist „ish“, das „so ungefähr“, also nichts Vages, sondern ein realer Seinszustand – ich werde ständig geformt, ich verändere mich ständig.

„Selfish“ („Egoistisch“) ist meine Entscheidung und meine Urheberschaft über das Werk selbst.

Ich versuche weder zu unterhalten noch verstanden zu werden. Ich versuche nicht, emotionale Brücken zu schlagen, und weigere mich, eine gemeinsame Resonanz mit dem Publikum herzustellen. Dieses Mal – erlaube ich mir, egoistisch zu sein.

Wie es konzipiert ist, entscheide ich; wie es sich bewegt, bestimmt allein der Körper selbst; ich wähle die Musik, die ich liebe, ohne sie jemandem zu erklären.

Ich schaffe einen Moment für mich selbst – tanzende Bewegungen, die ganz natürlich aus dem Körper heraus entstehen, und dann teile ich sie.

Lass die Bewegungen geschehen. Lass die Zeit fließen. Lass das Zuschauen beim Zuschauen bleiben.

Du kannst es spüren, aber es besteht keine Notwendigkeit, teilzunehmen.

Und ich bin hier,
einfach so, egoistisch,
und tanze die Bewegungen, die nur mir gehören.“

„Zwei künstliche Wesen entdecken Bewusstsein und Gefühle, erschaffen kurz eine zarte Verbindung jenseits ihrer Programmierung, bevor sie in ihre Realität zurückkehren – eine poetische Reflexion über Menschlichkeit.“