Tobias Joch, geboren 1991 in Nordhausen, ist deutscher Schauspieler und Musical-Darsteller. Bereits mit vier Jahren stand er als Maus im Kinderballett Der Nussknacker auf der Bühne. Weitere Theatererfahrungen sammelte er am Theater Nordhausen, wo er zwischen 2006 und 2010 an verschiedenen Stücken mitwirkte, darunter Ein Sommernachtstraum , Die Dreigroschenoper und die Bühnenfassung von The Breakfast Club . Nach dem Abitur erhielt Tobias Joch ein Vollstipendium für die Joop van den Ende Academy in Hamburg und studierte hier von 2011 bis 2014 Schauspiel, Gesang und Tanz. Während seiner Ausbildung war er in verschiedenen Bühnenproduktionen zu sehen, so unter anderem als George in Der Alptraum des Schauspielers und als Rocky in The Rocky Horror Show. Seit seinem Abschluss spielte Tobias Joch zahlreiche Musical-Hauptrollen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Dazu zählen zum Beispiel die Partie des Raoul de Vicomte de Chagny in Das Phantom der Oper , die Rollen des Johann Frieder sowie Benedikt Schack in Schikaneder , Link Larkin in Hairspray und Bert in Mary Poppins . In der Titelrolle von Ein Amerikaner in Paris tourte er durch den deutschsprachigen Raum. Am Theater Nordhausen war er anschließend in The Addams Family zu sehen, 2022 folgte ein Engagement bei Songs for a New World am Pfalztheater Kaiserslautern. Im Jahr 2023 erhielt er die Rolle des Jamie in Die letzten 5 Jahre in Berlin. Mit Disney 100: The Concert tourte Tobias Joch durch Europa. Im Jahr 2024 erhielt er die Möglichkeit, den Joachim Franck im Musical Ku’damm 59 zu spielen. Immer wieder steht Tobias Joch auch vor der Fernsehkamera und spielte u. a. bereits in der ARD-Reihe Klara Sonntag – Liebe macht blind in einer Episodenhauptrolle mit. 2024 trat er außerdem in der ZDF-Serie SOKO Wismar auf. In der Spielzeit 2024/25 verkörpert er an der Oper Dortmund die Rolle des Danny Zuko in Grease. (Stand: 06/2025)
Sergio Gelsomino (geb. 1986 in Caltanissetta, Sizilien) ist ein vielseitiger italienischer Künstler: Flötist, Komponist, Dirigent und Singer-Songwriter. Bereits mit elf Jahren begann er sein Querflötenstudium am Konservatorium „Vincenzo Bellini“ und absolvierte später ein Masterstudium in Musikwissenschaft an der Universität Bologna mit Auszeichnung. Schon früh verband er künstlerische Praxis mit musikhistorischer Forschung: So war er am Wiederaufbau des historischen Metallflöten-Prototyps Nr. 56 beteiligt – in Zusammenarbeit mit einem Nachfahren von Theobald Boehm, dem Erfinder der modernen Querflöte. Er studierte bei international renommierten Flötisten wie Maurizio Simeoli, Peter-Lukas Graf und Barthold Kuijken. Gelsomino unterrichtet Querflöte und Traversflöte bei Dortmund Musik und leitet das sinfonische Blasorchester „AufWind“, mit dem er u. a. die Ouvertüre aus Nabucco von Giuseppe Verdi im Konzerthaus Dortmund dirigiert hat. Als Singer-Songwriter veröffentlichte er mehrere Alben mit eigenen Liedern – darunter Fiore di nuvola (2022) und Matilda (2023). Seine Musik vereint italienische Lyrik mit Elementen aus Folk, Rock und Barock – ein Stil, den er selbst „BaRock“ nennt. Der Titel Occhi da bambina erreichte die Top 10 der italienischen Radiocharts. Seine Werke wurden international ausgestrahlt, u. a. in Italien und den USA, und mehrfach ausgezeichnet – unter anderem von der GEMA, dem Bundesministerium für Kultur und dem Deutschen Musikrat. 2024 trat Gelsomino im Rahmen der offiziellen UEFA-Fanzone in Dortmund auf – unmittelbar vor dem EM-Spiel der italienischen Nationalmannschaft im Stadion. Dabei präsentierte er eigene Lieder im Herzen der Stadt, im Rahmen eines kulturellen Großereignisses. Seine Kompositionen sind außerdem Teil des offiziellen multimedialen Projekts Das Herz eines Boxers über Graciano Rocchigiani, das unter anderem von der BILD und weiteren großen Medien vorgestellt wurde. Seit 2020 ist Gelsomino Teil des Projekts We DO Opera! – Die Dortmunder Bürger*innenOper an der Oper Dortmund. Er wirkte in mehreren Produktionen mit, darunter Die Bürgschaft , Der kleine schwarze Fisch , Großstadtpiraten (u. a. als Flötensolist im Duett mit der Sopranistin Rinnat Moriah) und Who Cares? in der Spielzeit 2024/25. Gelsomino engagiert sich aktiv für musikalische Bildung, kulturelle Vielfalt und einen lebendigen Austausch zwischen Klassik und Gegenwart.
Dor Aloni nutzt das Theater, um zu testen, wie weit eine Behauptung gehen kann, bevor sie für wahr gehalten wird. Ihn interessiert weniger, was real ist, als was wir bereit sind zu glauben – und was daraus entsteht, wenn niemand mehr den Unterschied kennt. Der Regisseur und Schauspieler wurde in Israel geboren und schloss 2011 sein Schauspielstudium am Nissan Nativ Acting Studio in Tel Aviv ab. Er arbeitete in Filmproduktionen sowie an staatlichen und freien Bühnen, u. a. am Acco Theater. 2018 entwickelte er gemeinsam mit Raban Witt am Schauspielhaus Hamburg seine erste Regiearbeit about;blank – eine inszenierte Hochzeit mit realen Beteiligten, die zum Ausgangspunkt einer Reihe von Arbeiten wurde, die mit dokumentarischen Fragmenten, politischer Zuspitzung und theatraler Überhöhung arbeiten. Es folgten u. a. Hitler Baby One More Time , Danke, Deutschland! und Juden, Juden, Juden – mit Einladungen an die Volksbühne Berlin, das Schauspiel Frankfurt, das Düsseldorfer Schauspielhaus und das Theater Bremen sowie zu Festivals wie dem Körber Studio Junge Regie, Hauptsache Frei, OUTNOW! und dem Heidelberger Stückemarkt. Weitere Inszenierungen entstanden am Thalia Theater Hamburg ( Wenn du leidest, bist du schön , Die Schöne und das Biest ), am Theaterhaus Jena ( Liebe brennt wie ein nasser Lappen ), am Kampnagel Hamburg ( Atlantis ) sowie am Maxim Gorki Theater Berlin. Als Schauspieler war Aloni u. a. am Volkstheater München zu sehen und wirkte in Film- und Radioproduktionen mit. Für seine Hauptrolle im Film Südsee (Schuldenberg Films), den er auch mitentwickelte, wurde er 2023 mit dem Preis „Neues Deutsches Kino“ beim Filmfest München ausgezeichnet. Aktuell bereitet er neue Arbeiten am Staatstheater Cottbus (Premiere im Januar 2026) und am Schauspiel Frankfurt (Mai 2026) vor.
Die gebürtige Klagenfurterin Nina Weiß erhielt ihre künstlerische Ausbildung an der Tanzakademie Mackh sowie an den Performing Arts Studios Vienna. Ihre Engagements in den Musicals West Side Story (Anybodies), Hair (Sheila), Miami Nights (Sarah), Grease (Marty) und Cats (Demeter) führten sie nach Deutschland und in die Schweiz. An österreichischen Bühnen wie den Vereinigten Bühnen Wien, Kammerspiele der Josefstadt, Oper Graz, Theater Drachengasse, Landestheater Linz, Bühne Baden, Musical Sommer Amstetten, Tschauner Bühne, Lehár Festival Bad Ischl war sie u. a. in den Stücken Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat , Moby Dick! , The Wild Party , The Producers , Tanz der Vampire , Xanadu , Evita , Les Misérables (Eponine), Fame (Serena), Tick, Tick… Boom! (Susan), Sweet Charity (Charity), Singin’ in the Rain (Kathy Selden), Ghost (Mrs. Santiago), Betty Blue Eyes (Prinzessin Elizabeth), Die Blume von Hawaii (Bessie), Im weißen Rössl (Klärchen) und Non(n)sense (Schwester Robert Anna) zu erleben. Nina Weiß spielte die junge Belle in der deutschsprachigen Erstaufführung von Little Me am Stadttheater Fürth und gehörte zwei Jahre lang zum festen Ensemble der Musicalsparte am Landestheater Linz. Dort war sie u. a. in Titanic (Kate Murphy), Songs for a New World , Fanny und Alexander (Alma) und Piaf (Toine) zu sehen. Für Märchen im Grand - Hotel war sie erneut in Bad Ischl und wurde dort für ihre Darstellung der Marylou mit dem Lehár Festival Kristall 2024 ausgezeichnet. In der Saison 2024/25 stand sie als Janice Dayton in Silk Stockings auf der Bühne der Oper Graz und als Beth in Merrily We Roll Along am Theater Regensburg. In der Spielzeit 2025|26 gibt Nina Weiß an der Oper Dortmund als Marylou in Märchen im Grand-Hotel ihr Hausdebüt. (Stand: 06/2025)
Rob Pelzer erhielt seine Ausbildung in Amsterdam, London und Wien. In seiner holländischen Heimat war er u. a. in Foxtrot, The Last Five Years, The Lion King, Rex und Cisce de Rat zu erleben . In Wien spielte er in der Uraufführung von Mozart! (Wolfgang Mozart), in The Producers (Carmen Ghia) sowie in der Komödie Boeing Boeing Andersrum . Rob Pelzer gestaltete außerdem in Wien den Solo-Abend Ein wenig Farbe . In Nürnberg und Darmstadt spielte er in Catch Me If You Can (Carl Hanratty), in München in Die fabelhafte Welt der Amélie (Dufayel/Collignon), in Helfenberg in Die Piraten von Penzance (General-Major) und an der Grazer Oper in Guys and Dolls (Nathan Detroit). Er war der Krankenhausgeist in Ghost in Linz und Hamburg. In Bad Hersfeld war er in Goethe! (Vater) und Jesus Christ Superstar (König Herodes) zu sehen. Als Gründungsmitglied der Musicalsparte am Landestheater Linz spielte er in mehr als 20 Produktionen, u. a. in The Wiz (Vogelscheuche), Honk! (Kater), Babytalk (Robert), Les Misérables (Thénardier), Company (Bobby), Grand Hotel (Kringelein), Into the Woods (Bäcker), Assassins (Guiteau) und Betty Blue Eyes (Gilbert Chilvers). 2017 erhielt er dort die Richard-Tauber-Medaille und für seine Rolle als Passepartout in In 80 Tagen um die Welt den Deutschen Musicaltheaterpreis. Zuletzt spielte er Monsieur André in der Cameron Mackintosh’ Neu-Inszenierung von Das Phantom der Oper am Raimund Theater in Wien. Neben seiner Arbeit auf der Bühne synchronisiert Rob Pelzer für Film und Fernsehen. Sein Debüt an der Oper Dortmund gab Rob Pelzer in der Spielzeit 2020|21 im Musical Songs for a New World. Darüber hinaus war er an der Oper Dortmund in Berlin Skandalös und als Conférencier in Cabaret zu erleben. In der Spielzeit 2025|26 verkörpert er an der Oper Dortmund die Rolle des Prinzen Andreas Stephan in Märchen im Grand-Hotel . (Stand: 06/2025)
Anna Dushime ist in Kigali geboren, in England zur Schule gegangen, hat am Niederrhein ihr Abitur gemacht und in den Niederlanden und Ungarn Marketing studiert. Sie ist als Autorin, Moderatorin und Creative Director u. a. für das preisgekrönte Satire-Format Browser Ballett tätig. Als Kolumnistin schrieb sie von 2019 bis 2022 für die taz regelmäßig über Dating, Rassismus und alles dazwischen. Ihre Show Der letzte Drink mit Anna Dushime erhielt 2024 den Grimme Preis in der Kategorie „Unterhaltung“. Sie moderiert regelmäßig die von der Zeit Stiftung und Holtzbrinck Berlin initiierte Gesprächsreihe Streit und Zuversicht , das Browser Ballett Heimatquiz im ZDF und den Ärzte-ohne-Grenzen-Podcast Notaufnahme . Ihr erstes Buch 1000 Letzte Dates erscheint am 09.10.2025 im KiWi Verlag.
Aviran Edri wurde im Juli 1990 als erstes Kind einer religiösen jüdisch-marokkanischen Familie in einer kleinen Stadt im Norden Israels geboren. Im Alter von neun Jahren schloss er sich einer professionellen Kinder-Musiktheatergruppe an und verbrachte die nächsten sieben Jahre damit, in Dutzenden von Veranstaltungen vor großem Publikum aufzutreten. Sein Abitur machte er mit den Schwerpunkten Theater und Kunst und wirkte in verschiedenen Theaterproduktionen seiner Schule mit. 2014 schloss Aviran erfolgreich das dreijährige Schauspielausbildungsprogramm am Nissan Nativ Acting Studio ab. Seit 2015 lebt und arbeitet er in Berlin. Musik spielt eine zentrale Rolle in seinem Leben – er singt und spielt verschiedene Instrumente wie Gitarre, Klavier und Melodica. Auch als DJ war er bereits mehrfach tätig. Seine Leidenschaft für Sprachen zeigt sich in seinen fließenden Kenntnissen in Hebräisch, Deutsch und Englisch sowie in grundlegenden Spanischkenntnissen. Für verschiedene Castings erlernte er außerdem Niederländisch, Arabisch und Latein. Inspiration findet Aviran in der antiken Geschichte, Astronomie und esoterischem Wissen. Das Schreiben ist eine seiner großen Leidenschaften – seit drei Jahren arbeitet er an einer selbst entwickelten Fernsehserie, eine von mehreren Geschichten, die er verfasst hat. Für das Pilotdrehbuch erhielt er sogar eine Förderung. Seine Philosophie: Es gibt zu viele großartige Geschichten zu erzählen und zu wenig Zeit dafür.
Scherwin (she/they) ist Künstlerin, Kuratorin und Leitung von BLENDHAUS*, einem Co-Creation Space in Dortmund. Außerdem organisiert sie den BLEND BAZAR. In ihrer Arbeit verbindet sie kulturelle Praxis mit gesellschaftlicher Teilhabe und setzt einen Fokus auf intersektionale und queere Perspektiven. Beim Queer Festival am Schauspielhaus Dortmund bringt sie ihre Erfahrung in Community Building, künstlerischer Zusammenarbeit und kuratorischer Arbeit ein, um Räume für Austausch, Verbindung und Sichtbarkeit zu schaffen. Scherwin (she/they) is an artist, curator, and the director of BLENDHAUS*, a co-creation space in Dortmund. She also organizes the BLEND BAZAR. Her work bridges cultural practice and social participation, with a focus on intersectional and queer perspectives. For the Queer Festival at Schauspielhaus Dortmund, Scherwin brings experience in community building, artistic collaboration, and curatorial work to create spaces for exchange, connection and visibility.
