Simon Brinkmann ist seit 2022 bei pulk fiktion. Er studierte von 2011-2018 Mediale Künste an der Kunsthochschule für Medien Köln. Davor absolvierte er an der Alice-Salomon-Schule in Hannover seine Ausbildung staatlich anerkannten Erzieher. Seit 2018 ist er freiberuflich im Bereich Medienkunst, Installation, Webdesign und -programmierung, Sound und Musikkomposition sowie Video und Fotografie tätig. Von 2020-2022 war er Dozent an der Kunstschule Monheim am Rhein.
Peter Behle studierte Deutsche Literatur sowie Linguistik und Phonetik. Parallel zum Studium Quereinstieg als Theatertechniker an der studiobühneköln, seit 2015 dort Technischer Leiter. Seit Sommer 2016 ist er aktives Mitglied von c.t. 201 – freies Theater Köln e. V.. Er war mit dem Theaterzug der Gruppe Das Letzte Kleinod (Technische Leitung bei der Produktion Meteor ) auf Tour und ist seit Anfang 2017 auch Mitglied bei pulk fiktion. Hier entwickelt er die Lichtkonzepte und begleitet die Produktionen auf Tour.
Lisa Zehetner ist Kultur- und Medienwissenschafterin, Kulturpädagogin und Kulturmanagerin. Von 2011 bis 2017 war sie Dramaturgin mit dem Schwerpunkt Kinder- und Jugendtheater am FFT Düsseldorf. Von 2017 bis 2020 Dramaturgin am Jungen Nationaltheater Mannheim und arbeitete dort u. a. mit Monstertruck, James & Priscilla, Mathias Becker, subbotnik und Carlos Manuel. Sie war Mitglied zahlreicher Jurys u. a. für den Deutschen Kindertheaterpreis und den Deutschen Jugendtheaterpreis 2016. Seit Dezember 2018 ist sie Mitglied im Vorstand der ASSITEJ Deutschland. Seit 2020 arbeitet sie als freiberufliche Dramaturgin unter anderem mit pulk fiktion, Pandora Pop und Fetter Fisch Theater|Performance. Sie ist Teil des Konzeptionsteams des Kinder-Jugend-Kulturhaus Münster e. V., der Neukonzeption der Spurensuche 2020, des Netzwerks Talk ohne Show und kuratiert 2023 im Team das Festival of Performing Arts Timisoara.
Studierte einen lehramtsbezogenen Studiengang der Sonderpädagogik mit dem Schwerpunkt Ästhetische Bildung an der Universität zu Köln. Aktuell absolviert sie eine Weiterbildung zur Theaterpädagogin im TPZ Köln und arbeitet seit 2020 als freie Theaterpädagogin in NRW. Mit dem Vermittlungskollektiv Szenenbude gestaltet sie verschiedene Workshopformate für Menschen von 5-99 Jahren. Neben rein künstlerisch-performativen Workshops arbeitet sie zudem in der politischen Bildungsarbeit mit Jugendlichen an den Themen: Demokratie, Klimawandel/Klimagerechtigkeit und Gender & Diversität.
Hannah Biedermann studierte zunächst Schauspiel auf der schule des theaters (Theater der Keller) in Köln, anschließend Szenische Künste an der Universität Hildesheim. Seit ihrem Diplom 2010 arbeitet sie als Regisseurin, Performerin und Theaterpädagogin im weiten Feld des Kinder- und Jugendtheaters. Sie arbeitet für Festivals wie die SPURENSUCHE oder AUGENBLICK MAL!, leitet Workshops für Kinder und Jugendliche zu zeitgenössischem Theater und inszeniert als Gastregisseurin an Häusern wie dem Theater Marabu, COMEDIA Theater Köln, Stadttheater Ingolstadt, JungesEnsemble Stuttgart, Schauspielhaus Bochum oder dem GRIPS Theater Berlin. Sie setzt sich für das Recht von Kindern auf ihre ganz eigene Kunst ein, aber bemüht sich immer auch um eine zeitgenössische Form und komplexe gesellschaftliche Themen. In ihren Stückentwicklungen wird ein Thema nie ausschließlich aus der Perspektive des Publikums gewählt, sondern immer aus der Erwachsenensicht der Macher*innen untersucht und erzählt. 2007 gründete sie mit Eva von Schweinitz und Manuela Neudegger pulk fiktion verfolgt hier ihr Interesse und ihre Suche nach genreübergreifender und interdisziplinärer Formen jenseits klassischer Narrative für junges Publikum. Sie war bisher an allen Produktionen der Gruppe beteiligt. 2016 wurde Hannah Biedermann mit dem Förderpreis für junge Künstlerinnen und Künstler NRW ausgezeichnet, außerdem ist sie Preisträgerin des Deutschen Theaterpreis 2017 DER FAUST.
Amy Zayed wurde 1974 in Paderborn geboren. Mit 14 Jahren machte sie ihre ersten Radioerfahrungen beim britischen Soldatensender BFBS, wo sie bis 2008 als freie Reporterin und Redakteurin arbeitete, Nach dem Magisterabschluss in Anglistik, Romanistik und Philosophie an der Universität Bielefeld absolvierte sie das journalistische Programmvolontariat beim WDR und arbeitet seither als freie Journalistin, Moderatorin und Podcasterin unter anderem fuer WDR Cosmo, Deutschlandfunk und WDR 1Live, sowie der BBC. Seit 2020 moderiert sie den John-Sinclair-Podcast fuer Bastei Luebbe. Dabei handelt es sich um eine bekannte Gruselserie, die es sowohl als Hörspiel, als auch als Romanreihe gibt.
Absolvierte 2021 sein Studium im B.A. Tanz am IZT der Folkwang Universität der Künste. Seit 2020 ist er Darsteller in Produktionen der Kinder- und Jugendtheatergruppe pulk fiktion, u. a. in den Produktionen Hieronymus und Robin und die Hoods , die jeweils mit dem Kölner Kinder- und Jugendtheaterpreis ausgezeichnet wurden. Aktuell steht er als Performer für das neue Stück Grusel auf der Bühne. Marouf engagierte sich 2022 als choreografischer Leiter für den Jugendclub „Renn!“ des Stadt:Kollektiv am D’Haus Junges Schauspiel (Premiere im Januar 2023) und weiterhin im Projekt involviert sein. Er war ebenfalls Projektleiter für die Performanceklasse 22/23 an der Joseph-Beuys Gesamtschule Düsseldorf in Kooperation mit dem FFT Düsseldorf tätig.
Die argentinische Tänzerin Marianela Núñez ist Principal Dancer des Royal Ballet London. Sie wurde in Buenos Aires geboren und begann im Alter von drei Jahren zu tanzen. Mit sechs Jahren begann sie ihre Ausbildung an der Ballettschule Teatro Colón und wurde dort im Alter von 14 Jahren in das Ensemble des Teatro Colón aufgenommen. Sie übernahm Corps- und Solistenrollen, und unternahm internationale Tourneen, sowohl mit dem Ensemble als auch als Gastkünstlerin bei Maximiliano Guerra. 1998 trat sie in die Company des Royal Ballet London ein, wo sie 2002 im Alter von 20 Jahren zur Ersten Solistin befördert wurde. Sie tanzte alle Hauptrollen des klassischen, dramatischen und zeitgenössischen Repertoires, viele ihrer Rollen sind auf DVD festgehalten worden. Núñez wurde unter anderem als beste Tänzerin bei den Critics‘ Circle National Dance Awards 2005, 2012, 2018 und 2022 ausgezeichnet, erhielt 2009 den Konex de Platino als beste Tänzerin des Jahrzehnts in Argentinien und 2011 den María Ruanova Award. 2013 erhielt sie den Olivier Award for Outstanding Achievement in Dance in Anerkennung ihrer Darbietungen in Viscera und in den für sie geschaffenen Rollen in Aeternum und Diana and Actaeon (Metamorphosis: Titian 2012) . Sie gastierte u. a. beim Ballett der Wiener Staatsoper, dem American Ballet Theatre, der Mailänder Scala, dem Ballet Estable del Teatro Colón, dem Ballet Argentino de La Plata und dem Australian Ballet sowie bei Galas in aller Welt.
Yunting Qiu ist seit 2022 Primaballerina des National Ballet of China, Peking. Nach ihrem Abschluss an der Beijing Dance Academy im Jahr 2013 wurde sie noch im selben Jahr Teil der Company, wo sie 2017, so jung wie fast keine ihrer Kolleginnen in der Company Principal Dancer wurde. Sie tanzte die Hauptrollen in klassischen Balletten wie Giselle , La Sylphide , Don Quixote und vielen weiteren Balletten berühmter Choreografen wie La Bayadère von Natalia Makarova, Carmen von Roland Petit und Onegin von John Cranko sowie Jewels von George Balanchine. Auch in vielen chinesischen Balletten der Compagnie wie Chinesisches Neujahr , der chinesischen Version des Nussknackers , war sie zu sehen. Außerdem tanzte sie die Hauptrollen in den neoklassischen, modernen und zeitgenössischen Balletten der Company wie Raise the Red Lantern (Regie: Yimou Zhang; Choreografie: Xin Peng Wang, Yuanyuan Wang), The Crane Calling (Zhenxin Zhang, Cong Ma). Sie gewann die Goldmedaille Ballett/Gruppe beim 10. Nationalen Tanzwettbewerb (Taoli Cup/China) und die Goldmedaille (Junioren) bei der 2. Beijing International Ballet and Choreography Competition. Im Jahr 2018 wurde ihr beim 11. internationalen amerikanischen Ballettwettbewerb die Goldmedaille (seniors/female) verliehen. Als Gastkünstlerin war Yunting Qiu beim „Prix Benois de la Danse Nominees Gala Concert“ des russischen Bolschoi-Theaters in Moskau zu erleben.
Wentao Li machte 2013 seinen Abschluss an der Secondary School of Beijing Dance Academy in Peking. Nach Engagements beim Dutch National Ballet und dem Staatsballett München, ist er seit 2017 Mitglied des National Ballet of China. Mit vielen internationalen Ballettchoreografen wie Christopher Wheeldon, Wayne McGregor, John Neumeier, David Dawson, Ernst Meiser und Alex Rotmansky hat er bereits zusammengearbeitet und kann ein breites Repertoire in klassischen und modernen Balletten aufweisen. Darunter finden sich neben vielen anderen die Rolle des Solor in Natalia Makarovas La Bayadère und Siegfried in Schwanensee ebenso wie The Crane Calling choreografiert von Zhenxin Zhang und Cong Ma oder A Million Kisses to My Skin von Starchoreograf David Dawson. Im Jahr 2012 gewann Wentao Li den Performance Award beim Youth American Grand Prix sowie die Silbermedaille beim 9. Nationalen Tanzwettbewerb (Taoli Cup/China). 2013 erhielt er die Silbermedaille (Junioren) beim 2. Internationalen Ballett- und Choreografiewettbewerb in Peking sowie die Silbermedaille beim 41. Prix de Lausanne. 2018 wurde er beim 11. Internationalen Ballettwettbewerb in den USA mit der Goldmedaille (seniors/group) ausgezeichnet.
