Reece Clarke absolvierte seine Ausbildung an der Royal Ballet School und wurde dort in der Spielzeit 2013/14 in die Company aufgenommen. In rascher Folge wurde er in den Folgejahren befördert, 2022 dann zum Principal Dancer. Clarke wuchs in Airdrie (North Lanarkshire/Schottland) auf. Er und seine drei älteren Brüder wurden an der Janis Ridley School of Dance in Schottland ausgebildet, bevor sie die Royal Ballet School besuchten - es war das erste Mal in der Geschichte der Schule, dass vier Jungen aus derselben Familie dort ausgebildet wurden. Zu den Auszeichnungen, die er während seiner Zeit an der Schule erhielt, gehören der Young British Dancer of the Year 2012, die Lynn Seymour Competition 2013 sowie eine Auszeichnung der Ballet Association. Nach seinem Eintritt in die Company erhielt er den „Emerging Artist Award“ bei den National Dance Awards 2016. Zu Clarkes breitem Repertoire in der Company gehören diverse klassische Rollen wie Romeo ( Romeo und Julia ), Prinz Siegfried ( Schwanensee ), Onegin ( Onegin ) und Albrecht ( Giselle ) sowie Hauptrollen in Scènes de ballet , DGV: Danse à Grande Vitesse , Symphonic Variations , After the Rain , Diamonds (Jewels) und vielen mehr. Er kreierte Rollen in Charlotte Edmonds‘ Meta und Liam Scarletts Symphonic Dances .
Victor Caixeta wurde in Uberlândia, Brasilien, geboren. Er absolvierte seine Tanzausbildung an der Staatlichen Ballettschule Berlin, wo er 2017 seinen Abschluss machte. Im selben Jahr wurde er in die Company des Mariinsky Balletts in St. Petersburg aufgenommen und dort 2019 zum Solisten ernannt. Aufgrund der tragischen Situation zwischen Russland und der Ukraine verließ er die Company im März 2022 und trat als Erster Solist dem Dutch National Ballet bei. Hier tanzte er seine Premiere sowohl als Prinz im Ballett Dornröschen an der Seite des russischen Stars Olga Smirnova, als auch in der Rolle des Jean de Brien ( Raymonda ). Im April 2023, unmittelbar nach einer Aufführung von Schwanensee, wurde er zum Principal Dancer befördert. Bei dieser Aufführung tanzte er zum ersten Mal die Rolle des Prinz Siegfried. Victor Caixeta hat mehrere Auszeichnungen erhalten, darunter den dritten Preis beim dreizehnten Internationalen Ballettwettbewerb in Moskau (2017), den ersten Preis in der Kategorie Klassischer Tanz beim Tanzolymp in Berlin (2017) sowie den ersten Preis beim European Ballet Grand Prix in Wien (2017). Zudem war er sowohl 2014 als auch 2015 Finalist beim Youth America Grand Prix.
Der gebürtige Südtiroler schloss seine Ausbildung an der Musik und Kunst Universität der Stadt Wien (MUK) mit Auszeichnung ab. Seitdem spielte er zahlreiche Hauptrollen an diversen deutschsprachigen Theatern. Unter anderem am Stadttheater Klagenfurt (Freddy in My Fair Lady ), an der Oper Graz (Grimm in Grimm! , Rodney Hatch in Ein Hauch von Venus ), am Staatstheater Gärtnerplatz München (Hendrik Egerman in Das Lächeln einer Sommernacht ), am Stadttheater Bozen (Perchik in Anatevka , Tony in West Side Story ) und bei den Bad Hersfelder Festspielen (Claude in Hair ). Als festes Ensemblemitglied am Landestheater Linz spielte er Ben in Lazarus , Adam Hochberg in Ein Amerikaner in Paris , Harry Houdini in Ragtime und Edmund de Waal in der preisgekrönten Uraufführung Der Hase mit den Bernsteinaugen . Weitere Engagements führten ihn an die Grazer Oper als Sky Masterson in Guys and Dolls und ans Staatstheater Saarbrücken als Leopold in Im weißen Rössl . Im selben Sommer verkörperte er auch Albert Kestner bei der Uraufführung Goethe! bei den Bad Hersfelder Festspielen. Christof Messner gewann 2009 den 1. Platz beim ersten österreichischen Wettbewerb für musikalisches Unterhaltungstheater MUT. 2015 wurde er von der Deutschen Musicalakademie als bester Darsteller in einer Hauptrolle für Grimm! ausgezeichnet. Er ist Preisträger beim LOTTE LENYA COMPETITION 2018 in New York und 2021 war er für Goethe! in der Kategorie „Bester Darsteller in einer Hauptrolle“ beim Deutschen Musical Theaterpreis nominiert. 2023 war er als Dr. Madden in Next to Normal am Theater Bern und als Harry in Mamma Mia! bei den Seefestspielen Mörbisch zu sehen. Sein Debut an der Oper Dortmund gibt er in der Hauptrolle des Filmemachers Mark Cohen im Musical RENT .
Julia Simmen ist eine visuelle Künstler*in, Kostüm‐ und Bühnenbildner*in, Body Architekt*in sowie Kostüm‐und Textilforscher*in. Im Alter von 11 Jahren begann durch eine Fernsehübertragung einer Parade des Cirque du Soleils Julias Faszination für Kostümbild, Kunst und Performance Art. Seit 2009 arbeitet Julia in den verschiedensten Positionen im Bühnen‐ und Kostümbildbereich in Schauspiel‐, Opern‐, Musical‐ und Ballettproduktionen oder Musikvideoproduktionen. In Julias Arbeiten wird das Konzept von Body Architecture erforscht und zu tragbaren Kunstobjekten umgesetzt. Dabei arbeitet Julia mit unkonventionellen Materialien und verbindet verschiedenste Materialien und Techniken durch Experimente mit Form und Struktur. Die Erforschung von Grenzen und Möglichkeiten des Kostüms stehen in diesem Prozess im Vordergrund. Die Arbeit Melancholia wurde 2019 zur „Innovative Costume Design of the 21st Century: the next generation" Ausstellung im State Historical Museum Moscow und zu der „Critical Costume 2020: Costume Agency" Ausstellung der Oslo National Academy of the Arts (KHiO) eingeladen. Die Videoperformance erzählt in fünf kleinen Filmepisoden von nicht‐binären Figuren, die auf ihre eigene Art und Weise mit ihrer Melancholie versuchen umzugehen. Die Masken fallen und hinter der Traurigkeit zeigen sie die Schönheit und Wahrheit ihrer Melancholie. Julia Simmen kuratiert die Instagram Gallery clit.critique, eine Plattform für künstlerische und sexuelle Aufklärung sowie die Sichtbarkeit von Diversität.
Zhala Ismailova wurde 1986 im russischen Surgut geboren und studierte Gesang an der Staatlichen Gnessin Akademie. Von 2007 bis 2011 arbeitete sie darüber hinaus mit Professor Dmitry Vdovin an der Academy of Choral Arts in Moskau sowie als Mitglied des Opernstudios der Accademia Nazionale di Santa Cecilia mit Renata Scotto. Engagements in Frankreich, Russland und Italien umfassten u. a. Auftritte als Madama Cortese in Rossinis Il viaggio a Reims , Alice Ford in Verdis Falstaff und Zemfira in Rachmaninows Aleko sowie Konzerte an der Seite von Dmitri Hvorostovsky und Marcello Giordani. Beim Internationalen Bulbul Gesangswettbewerb in Baku belegte sie 2010 den ersten Platz. 2011 war sie Finalistin der Competizione dell'opera und erhielt den Sonderpreis beim Internationalen Gesangswettbewerb in St. Petersburg. 2012 wurde sie Mitglied des Kempinski Arts Support Programm und absolvierte im darauffolgenden Jahr die Young Artist Academy im Aix-en-Provence. In der Spielzeit 2023/24 ist sie in Dortmund als Mimì in La Bohème zu erleben.
Jonathan Tetelman gehört international zu den gefragtesten jungen Tenören seiner Generation. Er absolvierte das Graduate Performance Studies Program an der New School of Music (Mannes College) und erwarb seinen Bachelor-Abschluss an der Manhattan School of Music. Er wurde in Castro (Chile) geboren und wuchs im Zentrum von New Jersey auf. Tetelman ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe (so u. a. 2. Preis der New York International Vocal Competition 2018, New York Lyric Opera Price 2017). Sein Album Arias wurde zudem mit dem OPER! Award 2023 ausgezeichnet. Er sang bereits u. a. beim Tanglewood Music Festival, an der English National Opera, an der Semperoper Dresden, an der Komischen Oper Berlin, am Gran Teatre del Liceu in Barcelona, am Teatro Regio Torino und am Royal Opera House Covent Garden in London. Sein Repertoire umfasst Rollen wie Mario Cavaradossi ( Tosca ), Duca di Mantova ( Rigoletto ), Pinkerton ( Madama Butterfly ), die Titelpartie in Werther , Alfredo ( La traviata ), Don José ( Carmen ), Eisenstein ( Die Fledermaus ), Freddy Eynsford-Hill ( My Fair Lady ) und Rodolfo ( La Bohème ). 2023 debütierte er bei den Salzburger Festspielen als Macduff in Verdis Macbeth . In der Partie des Rodolfo wird er im Rahmen einer Galavorstellung von La Bohème am 10. Dezember 2023 auch auf der Dortmunder Opernbühne zu erleben sein.
