keine Pronomen, er, they / deren, them_ Nina Karimy ist ein*e kurdisch*e nichtbinäre*r neurodivergent*e able-bodied Künstler*in. Nina arbeitet als Schauspieler*in, Performer*in, Autor*in, Dramaturg*in, seit Sommer 2023 als Kurator*in, Produzent*in, Lektor*in und nun offiziell als Regisseur*in, they gründete 2018 das Nina & Karimy Kollektiv, kollaboriert mit großartigen Künstler*innen und gibt Anti-Diskriminierungsworkshops. www.ninakarimy.com
Isa Weiß wurde in Uslar geboren und wuchs in Hessen auf. Nach dem Abitur studierte sie von 2005 bis 2009 Schauspiel an der Bayerischen Theaterakademie „August Everding“ in München. Ihr erstes Festengagement führte sie von 2009 bis 2012 an das Staatstheater Schwerin. Hier war sie unter anderem als Nathalie im „Prinz Friedrich von Homburg“, als Recha in „Nathan der Weise“ und als Adelheid in der Produktion „Der Biberpelz“ (eingeladen zum Berliner Theatertreffen 2011) zu sehen. Seit 2012 arbeitet sie freiberuflich und gastierte unter anderem am Theater Münster, Theater Konstanz, Staatstheater Darmstadt, Theater an der Parkaue, Landestheater Schwaben, RLT Neuss sowie in der freien Szene. Sie arbeitete mit Regisseuren wie Hansgünther Heyme, Daniel Pfluger, Herbert Fritsch, Tuğsal Moğul und Kathrin Mädler zusammen. Die aktuellen Zusammenarbeiten führen sie ans Staatstheater Mainz, das Theater Trier und das Theater Bonn. Sie ist außerdem als Sängerin für Musical-Produktionen und Chanson-Programme tätig. Ihr Lebensmittelpunkt befindet sich in Düsseldorf.
Anne Neuser studierte Modedesign in Trier sowie Bühnen- und Kostümbild an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Es folgten Assistenzen bei Johannes Schütz, seit 1997 ist sie freischaffend tätig. 2010 erhielt sie den Bayerischen Theaterpreis für das Kostümbild zu Elfriede Jelineks Die Kontrakte des Kaufmanns und wurde 2015 für die Ausstattung zu Der Idiot am Oldenburgischen Staatstheater für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST nominiert. Seit 2016 ist sie Professorin für Kostümgestaltung an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Regelmäßig arbeitet sie als Bühnen- und Kostümbildnerin mit Regisseur*innen wie Ingo Kerkhof, Andrea Schwalbach, Stefan Otteni und Sabine Mitterecker zusammen, u. a. an den Staatstheatern Hannover, Braunschweig, Nürnberg, Karlsruhe, Wiesbaden, Stuttgart, der Staatsoper Unter den Linden, der Oper Frankfurt, der Vlaamse Opera Antwerpen, dem Theater Heidelberg, dem Nationaltheater Mannheim, den Sophiensælen Berlin, dem Deutschen Pavillon der EXPO 2000 und dem Düsseldorfer Schauspielhaus. Zu ihren Arbeiten zählen in den letzten Jahren Katja Kabanowa am Theater und Orchester Heidelberg, L’elisier d’amore am Nationaltheater Mannheim, Salome an der Staatsoper Hannover, Die Zauberflöte am Staatstheater Augsburg sowie Ball im Savoy am Staatstheater Darmstadt. In der Spielzeit 2018/19 entwarf sie das Bühnenbild zu der Deutschen Erstaufführung von Luca Francesconis Quartett an der Oper Dortmund. In der Spielzeit 2023/24 wird sie ebenda das Bühnen- und Kostümbild zu Fin de Partie (Endspiel) verantworten.
Der estnische Dirigent Mihhail Gerts wurde in Tallinn an der Estnischen Akademie für Musik und Theater und in Berlin an der Hochschule für Musk Hanns Eisler ausgebildet und erhielt besondere Förderung als Stipendiat des Dirigentenforums des Deutschen Musikrats. Von 2007 bis 2014 war Gerts ständiger Dirigent an der Estnischen Nationaloper Tallinn und leitete danach bis 2017 als Kapellmeister und stellvertretender Generalmusikdirektor das Theater Hagen. Seither ist er als vielgefragter Gastdirigent tätig, der im Konzertbereich am Pult von über 50 Orchestern weltweit gestanden hat, darunter Klangkörper wie die Accademia Nazionale di Santa Cecilia, das Orchestre Philharmonique de Radio France, die Staatskapelle Dresden und das Gewandhausorchester Leipzig. In jüngster Zeit dirigierte Gerts Konzerte mit dem Bournemouth Symphony Orchestra, dem National Symphony Orchestra Dublin und dem Sydney Symphony Orchestra. Als Operndirigent ist Gerts durch seine Tätigkeiten in Tallinn und Hagen mit über 50 Produktionen von den großen Standardwerken der Opernliteratur bis zu Stücken von Sergej Prokofjew, Kurt Weill und zeitgenössischer Komponisten bestens ausgewiesen. Seit 2019 unterrichtet der Dirigent in Berlin an der Barenboim-Said Akademie und an der Hochschule für Musik Hanns Eisler sowie in seiner eigenen Online-Dirigierschule Gerts Academy. Zudem ist er Künstlerischer Leiter des in verschiedenen Städten Estlands veranstalteten TubIN Festivals, das dem sinfonischen Schaffen des Komponisten Eduard Tubin gewidmet ist.
Cordula Däuper studierte Musiktheater-Regie an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin und inszeniert seither Oper, Operette und Schauspiel. Bereits 2005 gab sie mit Ernst Tochs Die Prinzessin auf der Erbse ihr Debüt an der Komischen Oper Berlin, dort inszenierte sie auch Eduard Künnekes Der Vetter aus Dingsda . Sie arbeitete u. a. am Nationaltheater Weimar ( L’incoronazione di Poppea , Glückliche Reise ) am Staatstheater Darmstadt ( La Calisto , Orpheus in der Unterwelt – hierfür wurde sie in der Kritiker*innenumfrage der Deutschen Bühne für ihren herausragenden Regiebeitrag genannt) und am Theater Koblenz ( Die Zauberflöte , Die Fledermaus ). Parallel zu klassischen Operninszenierungen kreiert sie auch regelmäßig eigene Musiktheater-Abende, wie FANNY! – Wer will mir wehren zu singen? über Fanny Mendelssohn an der Berliner Staatsoper Unter den Linden oder CASTING CLARA über Clara Schumann an der Neuköllner Oper Berlin. Ihre Inszenierung von Cimarosas Il matrimonio segreto am Opernhaus Zürich wurde an die Opéra national de Lorraine nach Nancy eingeladen. Für das Stadttheater Bern entstand neben der Uraufführung von Leonard Evers’ Humanoid jüngst eine Inszenierung von Rossinis Il barbiere di Siviglia . Bereits zuvor hatte sie dort mit Rossini einen großen Erfolg gefeiert: Ihre Inszenierung von La Cenerentola wurde auch am Theater Lübeck gezeigt und ist immer noch am Nationaltheater Mannheim zu sehen. Unmittelbar für Mannheim entstanden in den letzten Jahren u. a. Die Liebe zu drei Orangen , Tancredi , Wake up and Dream – Ein Cole Porter Songbook , Don Pasquale, Albert Herring und zuletzt Dido and Aeneas . Am Staatstheater Mainz inszenierte sie zuletzt La Finta giardiniera und Cosi fan tutte . Ihr Kagel-Abend für Kinder Zählen und Erzählen im dortigen Kleinen Haus wurde von der Deutschen Bühne in der Kategorie „Beste Inszenierung“ nominiert. In der Spielzeit 2023/24 inszeniert sie an der Oper Dortmund die Uraufführung der Familienoper Die Reise zu Planet 9 .
Der Opernkinderchor ist regelmäßig in Produktionen wie Hänsel und Gretel , Carmen u. a. an den Theatern des Ruhrgebiets und darüber hinaus zu hören. Nach der Mitwirkung in der hochgelobten und viel beachteten Produktion von Leoš Janáčeks Oper Das schlaue Füchslein am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen in der Saison 2022/23 war der Opernkinderchor im Herbst 2023 am Theater Dortmund in Giacomo Puccinis Oper La Bohème zu erleben. Die Kinder im Alter von ca. 9 bis 10 Jahren bis zum Stimmbruch bereiten sich auf anspruchsvolle (A-cappella)-Chorliteratur vor. Dazu gehören Kinderchorpartien in chorsinfonischen Werken sowie in Opern- und Konzertproduktionen an verschiedenen Theatern und Konzerthäusern in der Region und darüber hinaus. Damit versteht der Opernkinderchor sich als Vermittler klassischer Musik. Im Mai 2023 waren die Kinder bei einem Konzert zum Thema „Krieg und Frieden“ mit den Bochumer Symphonikern zu erleben. Chor- und Konzertreisen im In- und Ausland, wie die die Teilnahme am Festival Europa cantat junior im Sommer 2023 in Gent sowie Fernseh- und Rundfunkauftritte vervollständigen das abwechslungsreiche Portfolio dieses Chores und bereichern die musikalische Entwicklung jedes einzelnen Kindes.
