Der russische Musikwissenschaftler und Dirigent Nikita Dubov studierte an der Staatlichen Universität St. Petersburg und an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Seine vielseitige Karriere führte ihn unter anderem an das Mariinsky Theater, die Wiener Staatsoper, die Wiener Volksoper und das Theater an der Wien, wo er in verschiedenen Funktionen tätig war – vom Chorsänger über Maestro Suggeritore bis hin zum Regieassistenten. Dubov gewann den Wettbewerb für junge Musikkritiker „Resonanz“ (2020) und den internationalen Wettbewerb für junge Musikwissenschaftler „Musiс Academy“ (2022). Seit 2020 arbeitet Dubov als freier Operndramaturg, u. a. mit Benedikt Arnold ( The Turn of the Screw , 2023, La Voix Humaine , 2024). In dieser Funktion war er auch am Bolschoi Theater in Russland, am Theater an der Wien und bei den Salzburger Festspielen tätig. Seit der Spielzeit 2024/25 ist Nikita Dubov Operndramaturg am Theater Dortmund. (Stand: 10/2024)
Anna Herguth-Trier absolvierte zunächst ein Lehramtsstudium (Grundschule) mit den Fächern Deutsch und Englisch an der Universität Paderborn. Während ihrer Arbeit als Grundschullehrerin, durchlief sie berufsbegleitend die Ausbildung zur Theaterpädagogin BuT® am Theaterpädagogischen Zentrum Ruhr in Essen-Steele. Seit 2018 führt sie als freiberufliche Theaterpädagogin Theaterprojekte durch. Sie arbeitet hauptsächlich mit der Zielgruppe Kinder und Jugendliche, mit denen sie eigene Theaterstücke auf Grundlage ihrer individuellen Stärken, Ideen und Wünsche entwickelt. Sie realisierte verschiedene Projekte für Schulen und Jugendzentren, unter anderem leitete sie den Kindertheaterclub am Grend Bildungswerk in Essen und war als Dozentin für Schauspiel und Teamleiterin der „Stagefreaks“ für die Akademie für Darstellende Kunst Westfalen in Bochum tätig. Seit der Spielzeit 2024/25 arbeitet sie als Theatervermittlerin für das Kinder- und Jugendtheater (KJT) am Theater Dortmund mit dem Schwerpunkt Spielplanbegleitung und Jugendclub in Elternzeitvertretung für Christine Appelbaum.
Der in Paris geborene Jérôme Kaplan studierte Szenografie an der Ecole de la Rue Blanche (ENSATT) in seiner Heimatstadt. Nach seinem Abschluss 1987 begann er eine umfangreiche Tätigkeit als Bühnen- und Kostümbildner für Theater und Oper. 1992 arbeitete er zum ersten Mal mit den Ballets de Monte-Carlo und Jean-Christophe Maillot bei L'Enfant et les Sortilèges zusammen. Seitdem hat er Bühnenbilder und Kostüme für die Produktionen von Romeo und Julia , Cinderella , Casse-Noisette Circus , Œil pour Œil und Scheherazade entworfen. Im Jahr 2001 war Jérôme Kaplan der erste französische Bühnenbildner, der mit dem Chinesischen Nationalballett in Peking zusammenarbeitete, wo er die Kostüme für die Inszenierung von Zhang Yimou ( Die rote Laterne ) entwarf. Jérôme Kaplan stellte sein Talent in zahlreichen Balletten unter Beweis: mit Bertrand d'At für Le Prince des Pagodes an der Opéra de Strasbourg, In the Mood for Love , aufgeführt von der Shanghai Ballet Company, und mit Karine Saporta für Feu le Music Hall an der Comédie-Française und Dans le Regard de la Nuit am Opernhaus von Kairo. Außerdem arbeitete er mit David Nixon bei Ondine , A Sleeping Beauty Tale und The Great Gatsby des Northern Ballet zusammen. Weitere aktuelle Ballettarbeiten sind: Christopher Wheeldons Dornröschen , Ib Andersens Die Kermesse in Brügge für das Königlich Dänische Ballett, Nacho Duatos Der Nussknacker für das Mikhailovsky Theater in Sankt Petersburg, das Teatro alla Scala in Mailand und die Deutsche Oper in Berlin, Johan Kobborgs Don Quijote für das Yacobson Ballet in Sankt Petersburg, Lucas Jervies' Spartacus für das Australian Ballet, Stanton Welchs Sylvia für das Houston Ballet, Rachel Beaujeans Raymonda für das Niederländische Nationalballett und Annabelle Lopez Ochoas Coco Chanel für das Hong Kong Ballet. Seit 2010 hat Jérôme Kaplan gemeinsam mit Alexei Ratmansky die Bühnenbilder und Kostüme für Don Quixote für das Niederländische Nationalballett, die Weltpremiere von Lost Illusions für das Bolschoi in Moskau, für die er 2012 mit dem Golden Mask Award für Kostümdesign ausgezeichnet wurde, Cinderella für das Australian Ballet in Melbourne, Paquita für das Bayerische Staatsballett in München geschaffen, Schwanensee für das Ballett Zürich in Koproduktion mit dem Teatro alla Scala in Mailand, Serenade after Plato's Symposium für das American Ballet Theatre am New Yorker Metropolitan Opera House, The Fairy's Kiss für das Miami City Ballet, La Bayadère für das Staatsballett Berlin und Coppelia für das Teatro alla Scala in Mailand.
Shari Asha Crosson ist Regisseurin, Schauspielerin und Autorin. Sie studierte Schauspiel an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Einige ihrer Stationen als Theaterschauspielerin waren das Maxim Gorki Theater, das Schauspiel Köln, das Staatschauspiel Dresden das Schauspiel Leipzig und das Theater Oberhausen. Während dieser Zeit entwickelte sie erste eigene Inszenierungen wie den performativen Abend Beyoncé verpasst Nick Carter eine Watschn und heiratet sich selbst am Volkstheater Wien und die kollektive Arbeit Bitch Perfect oder Alice im Wund-air-Land am Lofft Theater in Leipzig. In der Spielzeit 2020/21 feierte Shari Asha Crosson mit dem Stück Mermaids am Theater Oberhausen ihr erfolgreiches Stadttheaterdebüt als Regisseurin und Autorin. Darauf folgten die Inszenierungen I wanna be a boiband , ebenfalls am Theater Oberhausen, I wanna be loved by you am Theater Dortmund und als Autorin Diary of a lonely Black woman am Schauspielhaus in Wien. Als Schauspielerin ist sie derzeit im mit dem Grimme Preis ausgezeichneten Film Nichts was uns passiert , der Serie Fett und Fett sowie dem Kinofilm Get up zu sehen.
Bereits während seiner Schulzeiten war Florian Koch als Schlagzeuger und Keyboarder in verschiedenen Musiktheaterprojekten aktiv. Während seines aktuell laufenden Schulmusikstudiums sammelte er zudem erste Erfahrungen in der Musikalischen Leitung von unterschiedlichen Produktionen. Sein Debüt an der Oper Dortmund hatte er in der Spielzeit 2022/23 als Pianist von Inside Carmen , bevor er in der Spielzeit 2023/24 die Musikalischen Assistenzen der Produktionen Die Piraten von Penzance sowie Youngsters Unplugged – A Night with the Movies , für die er auch die Arrangements schrieb, übernahm. In der aktuellen Spielzeit hat er die Musikalische Assistenz im Musical Carrie inne und verantwortet die Musikalische Leitung von Kids Unplugged – Another Night with the Movies . (Stand: 10/2024)
