Keelan Whitmore wurde an der Interlochen Arts Academy, der Joffrey Ballet School/New School University und dem St. Mary's College ausgebildet. Von 2001 bis 2006 tanzte er beim Kansas City Ballet unter der künstlerischen Leitung von William Whitener. Sein Repertoire umfasst Choreografien von George Balanchine, Jerome Robbins, Nacho Duato, Merce Cunningham und Twyla Tharp. Im Jahr 2006 schloss er sich dem Alonzo King LINES Ballet an, wo er bis 2013 in zahlreichen gemeinsamen Projekten und Kreationen tanzte. Von 2006 bis 2008 tanzte Keelan Whitmore beim Suzanne Farrell Ballet und präsentierte auf Tourneen Ballette von George Balanchine und Maurice Béjart. Darüber hinaus ist er seit vielen Jahren als Choreograf und Tanzpädagoge tätig und hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, zuletzt für das Alonzo King LINES Ballet Training Program, die OpenSpace Dance Company und das Junge Theater Münster. Von 2014 - 2021 war Keelan Whitmore Ensemblemitglied des TanzTheaterMünster. Zurzeit ist er Koordinator für Tanzvermittlung und Diversität beim Tanz Münster am Theater Münster. keelanwhitmore.com
Christopher-Fares Köhler studierte Theaterwissenschaft an der Universität Leipzig und an der Freien Universität Berlin (M.A). Von 2013 bis 2015 war er dramaturgischer Assistent von Falk Richter - u. a. für die Inszenierung Small Town Boy am Maxim Gorki Theater Berlin. In der Spielzeit 2017/18 war er Teil der Dramaturgie an den Münchner Kammerspielen, bei Benjamin von Blomberg (Intendanz: Matthias Lilienthal), hier arbeitete er u. a. mit Leonie Böhm und Maja Beckmann. In der Spielzeit 2018/19 war er Dramaturg des Exil Ensembles am Maxim Gorki Theater Berlin und Künstlerischer Referent des Co-Intendanten Jens Hillje. Ab der Spielzeit 2019/20 war er Dramaturg am Maxim Gorki Theater und arbeitete u. a. als Dramaturg der Produktion In My Room von Falk Richter (Eingeladen zu den Mülheimer Stücken 2020). Als Gast arbeitete er u. a. auch an der Schaubühne Berlin sowie beim Stückemarkt des Berliner Theatertreffens (Berliner Festspiele). Am Schauspiel Dortmund initiierte und kuratierte er das Queer-Festival. Außerdem arbeitete er hier u. a. mit Selen Kara, Isabella Sedlak, Paul Spittler und Julia Wissert zusammen. Köhler arbeitet als Übersetzer, vornehmlich für arabische Autor*innen. Arbeiten für das Theater der Welt Festival 2017 in Hamburg, für das Zürcher Theaterspektakel, das Theater an der Ruhr, die Volksbühne Berlin, das Kunstfest Weimar, die Münchner Kammerspiele und das Maxim Gorki Theater Berlin u. v. m..
Milena Cestao Kolbowski hat im März 2022 das Physical Theatre Studium an der Folkwang Universität der Künste abgeschlossen. Als Performerin und Regisseurin widmet sie sich konkret feministischen Themen, die sie in Theaterabende an der Schnittstelle von Lecture Performance, Comedy, Physical Theatre und zeitgenössischem Maskenspiel umwandelt. Ihr Fokus liegt darauf, mit Humor und Entfremdung Tabus zu behandeln. Ihre selbstentwickelte Solo Performance AY PAPI über Sexismus in den Charts wurde bisher nach Stuttgart, Bochum, Essen und Köln eingeladen. Ihr Solo FURIA über die Sozialisierung von weiblicher Wut wurde für den Folkwang Preis nominiert. Ihr Regiedebüt ZYKLEN - ein Stück übers menstruieren wird im Herbst in Köln wieder aufgenommen. Außerdem arbeitet sie auch im Kollektiv: sie entwickelte und performte beim szenischen Konzert von Wolfgang Peréz & Band in der Philharmonie Köln und führte mit ihrem digitalkollektiv FAKE FRIKTION ein Research Lab am Museum Folkwang durch, welches in einer Performance im Ringlokschuppen Ruhr mündete. Sie arbeitet als Regisseurin im Kollektiv rund um Un-Orte Synthopia . Als Schauspielerin ist sie am Düsseldorfer Schauspielhaus in Orlando (Regie: André Kaczmarczyk) sowie in einem der Kurzfilme fürs Kino der neuen Werbekampagne von Google Pixel zu sehen.
Meret König (they/them), geboren im Jahr 2000 in Berlin, ist Schauspieler*in, physical theatre artist und Theatermacher*in. Seit 2020 studiert Meret in Physical Theatre an der Folkwang UdK. Merets aktueller Fokus sind atmosphärische, poetische Verdichtungen auf der Bühne. Die Suche nach grotesken Körperlichkeiten, einer hochenergetischen, mutigen Physis und die Entwicklung assoziativer Texte sind zentral in Merets Arbeit.
Geboren in Dnipropetrowsk (Ukraine). Ausbildung an der Ballettschule des Hamburg Ballett. Engagement am Hamburg Ballett, dort seit 2014 Erster Solist. Ausgezeichnet u. a. mit dem Dr.-Wilhelm-Oberdörffer-Preis 2010. Enge Zusammenarbeit mit John Neumeier.
Geboren in Madrid (Spanien), Ausbildung an der Schule von Víctor Ullate. 2001 Engagement am Nationalballett von Portugal. Zahlreiche internationale Gastengagements. Internationale Auszeichnungen (u. a. Léonide-Massine-Preis) und Nominierung zum „Tänzer des Jahres“ durch das „Dance Europe Magazine“ (2006).
In Frankreich geboren. Ausbildung an der Ballettschule der Pariser Oper. Seit 2011 Mitglied der Opéra National de Paris.
Geboren in Kanada. Ausbildung an der Canada’s National Ballet School, Kirov Academy of Ballet in Washington (USA) und an der John Cranko Schule in Stuttgart. Sein Debüt gab er an der Grand Opéra de Paris. Seither zählt er international zu den gefragtesten Tanzstars mit Gastauftritten u. a. beim Bolshoi Ballett in Moskau, dem Mariinsky Ballett in St. Petersburg und dem Tokyo Ballett.
Geboren in Kanada. „One of Canada’s hot classical musicians under 30 (CBC)“. 2019 Gewinnerin des Publikumspreises beim Gesangswettbewerb der Kanadischen Oper. Seit 2021 Mitglied der Canadian Opera Company.
