Saiteninstrumentalist (Geige, Bratsche, Mandoline, E-Bass & Kontrabass, E-& A-Gitarre, ErHu). Geigenunterricht bei Konzertmeister a. D. Sigurd Josbacher. Studierte an der Jazz & Rockschule Freiburg Jazzgeige bei Harald Kimmig sowie an der ArtEZ in Arnheim Jazzgeige bei Michael Gustorff & Kontrabass als Beifach bei Henk Haverhoek, Abschluss als Bachelor. Als Musiker war er an unterschiedlichen Theatern engagiert: am Theater Bremen, am Schauspielhaus Bochum, am Theater Oberhausen, u. v. m..
Because the Night Belongs to Lovers. Because the Night Belongs to Monsters. Because the Night Belongs to Us. Seit 2018 veranstaltet das Kollektiv Because the Night Belongs to Lovers queere Parties im Ruhrgebiet. Stets im Gepäck hat die Crew ein FLINT*only Line-up, Awareness-Konzepte, Special Drinks und ihre CrossDressing-Area. Dieses - im wunderschön glitzernden, schwitzigen Dreck von Autonomen Zentren und hedonistischen Festivals erlernte - Tool Kit platziert die Crew zwischen Kunstorten und Clubs und fragt sich permanent: Wie können wir die Klischees zerschneiden 'nen Fummel draus kleben und die (Geschlechter-)Verhältnisse und uns gegenseitig zum Tanzen bringen?
Janna Radowski, geboren in Marl, studierte Germanistik und praktische Philosophie an der Universität Essen, sowie Theaterwissenschaften und vergleichende Literaturwissenschaften an der Ruhr-Universität Bochum. Nachdem sie 2017 eine Yogalehrerinnenausbildung (200RYT) abgeschlossen und einen Sommer als Hirtin in der Schweiz auf einer Alp gelebt hatte, absolvierte sie eine Regiehospitanz am Kinder- und Jugendtheater Dortmund ( Wertvoll, am besten bist du als du selbst ). Danach nahm sie an dem internationalen Theater-Austausch Projekt Roots of Trust teil . Seitdem folgten 2018/19 einige Regieassistenzen ( Die Wanze, Jugendclubproduktion: Klatschen, Emil und die Detektive, Name: Sophie Scholl) ebenfalls am Kinder- und Jugendtheater Dortmund. Janna Radowski sammelte bei der Produktion Klatschen außerdem ihre ersten Erfahrungen als Inspizentin. In den Weihnachtsmärchen Cinderella und Zwerg Nase stand sie selbst auf der Bühne. Des Weiteren begleitet sie die neue Jugendclubproduktion Auerhaus am Kinder- und Jugendtheater Dortmund und ist ebenfalls am Jungen Landestheater Tübingen als Regieassistentin (Produktion Harder, Faster, Stronger) tätig. Foto: (c) privat
Lydia Merkel schloss ihr Bühnenbild- und Architekturstudium 2010 an der Technischen Universität Berlin ab. Während des Studiums hospitierte sie am Berliner Ensemble und assistierte am Ballhaus Naunynstraße und den Sophiensälen Berlin. Von 2010 bis 2012 war sie Ausstattungsassistentin am Theater Krefeld/Mönchengladbach und stattete dort bis heute diverse Produktionen aus. 2012 bis 2018 die außereuropäischen Uraufführungen in der Regie von Jorge Angeles, Maya Zbib, Jessé Oliveira, Rafat al Zakout und Nava Zukerman. Die Hamletmaschine von Nava Zukerman war 2019 zum NRW Theatertreffen eingeladen. 2016 entwarf sie hier außerdem das Kostümbild für Rio Reiser von Heiner Kondschak und das Bühnenbild für Mondlicht und Magnolien in der Regie von Franziska Gramss. 2012 bis 2014 war sie Bühnenbildassistentin am Schauspielhaus Bochum. Hier entwarf sie die Bühne für die Tanz- und Theaterproduktion Out of Body von Julio I. Ungo, die 2013 beim NRW Theatertreffen zu sehen war. Mit Blaubart und Träum weiter beginnt die enge Zusammenarbeit mit Regisseurin Selen Kara. Wunschkinder und Alle meine Söhne entstanden in der Regie von Anselm Weber. Seit 2014 ist Lydia Merkel als freischaffende Bühnen- und Kostümbildnerin u. a. am Staatstheater Nürnberg, Nationaltheater Mannheim, Schauspiel Frankfurt, Schauspielhaus Bochum, Theater Bremen, Theater Krefeld-Mönchengladbach, Deutschen Theater Göttingen unterwegs. Mit I love you, Turkey! in der Regie von Selen Kara am Staatstheater Nürnberg wurde das Team 2020 zum Festival Radikal Jung sowie den Bayerischen Theatertagen eingeladen.
Nach ca. 12 Jahren als aktiver Bandmusiker in diversen Jazz-, Soul, Reggae- und Ska-Bands, einem Schulmusikstudium (Hauptfach: Saxofon) und einem Jazz- und Pop-Gesangsstudium in Arnheim begann Torsten Kindermann ab 2007 sein musikalisches Schaffen mehr und mehr auf die Theatermusik zu konzentrieren. Seitdem zeichnete er als Musiker und musikalischer Leiter fast 50 Produktionen verantwortlich, für die er komponierte, arrangierte oder die Konzepte entwickelte. Diese Engagements führten ihn über Bochum hinaus an das Volkstheater München, Theater Bremen, Schauspiel Frankfurt, Nationaltheater Mannheim, Theater Osnabrück, an die Staatstheater Stuttgart, Maxim Gorki Theater, Theater Lübeck, Theater Bielefeld sowie an das Junge Schauspielhaus Düsseldorf. Er arbeitete unter anderem mit Frank Abt, Armin Petras, Anselm Weber, Brigitte Dethier, Martina van Boxen und entwickelte mit der Regisseurin Selen Kara und dem Autor Akın Şipal das Musiktheaterstück Istanbul , welches an fünf Theatern und den Ruhrfestspielen Recklinghausen aufgeführt wurde. Am Theater Dortmund übernimmt er in der Spielzeit 2020/21 die musikalische Leitung für die Produktionen Lust for Life und Das Mrs. Dalloway Prinzip/ 4.48 Psychose.
Der aus Samoa stammende Tenor Amitai Pati gibt in dieser Spielzeit unter der Musikalischen Leitung von Arie van Beek sein Europa-Debüt als Bizets Nadir in einer konzertanten Vorstellung von Les pêcheurs de perles , präsentiert von Les Grandes Voix in Paris. Ebenso ist Amitai Pati in Verdis Requiem mit dem National Art Centre Orchestra und Alexander Shelley in dieser Spielzeit erstmals in Kanada zu erleben. Als Jupiter/Apollo in Händels Semele debütiert er an der New Zealand Opera, als Tenorsolist wird er mit der Auckland Philharmonic in Beethovens 9. Sinfonie zu hören sein. Dieses Konzertrepertoire – ergänzt um Beethovens Fantasie für Klavier, Chor und Orchester – wird er in China wiederholen, wo er mit dem Shenzhen Symphony Orchestra debütieren wird. Als Stipendiat des Adler Fellowship war er in der vergangenen Spielzeit in San Francisco als Beppe (I pagliacci , ML: Daniele Callegari ) , Lord Ceci ( Roberto Devereux , ML: Riccardo Frizza) und Angel Quartet in Jake Heggies It's a Wonderful Life (ML: Patrick Summers) zu erleben. Mit dem Gulbenkian Orchestra unter der Musikalischen Leitung von Lawrence Foster nahm Amitai Pati für Pentatone La fanciulla del West und Madama Butterfly auf. Seinen Masterabschluss im Fach Gesang absolvierte er an der Wales International Academy of Voice bei dem Tenor Dennis O’Neill. 2014 war er Mitglied des Young Singers Project in Salzburg, wo er u. a. in La favorite mit Elīna Garanča, Juan Diego Flórez sowie Ludovic Tézier zu erleben war und das Tenorsolo in Mozarts Spatzenmesse unter der Musikalischen Leitung von Christoph Koncz interpretierte. Im Anschluss wurde Amitai Pati 2016 Künstler des Merola Opera Program, wo er mit Ferrando ( Così fan tutte , ML: Mark Morash) seine erste Hauptrolle sang. In dieser Zeit erweiterte er darüber hinaus sein Repertoire um Tamino ( Die Zauberflöte ), Gastone ( La traviata ) und Borsa ( Rigoletto ). Als versierter Konzertsänger tourte Amitai Pati mit dem New Zealand Youth Choir, Graduate Choir sowie dem Auckland University Choir. Er besuchte Meisterklassen von Joseph Rouleau, Della Jones, Dame Josephine Barstow, Dame Anne Murray, Dame Kiri Te Kanawa u. a. Gemeinsam mit seinem Bruder Pene Pati und seinem Cousin Moses Mackay bildet Amitai Pati das sehr erfolgreiche Neuseeländische Vokaltrio SOL3 MIO, das klassische und zeitgenössiche Musik miteinander vereint. In der Spielzeit 2020/21 gibt Amitai Pati in Dortmund mit Mérowig in Frédégonde sein Debüt auf einer deutschen Opernbühne. Foto: (c) Garth Badger
